Reseña de "Quiero escribirte esta noche una carta de amor", de Ángeles Caso

Ya hemos hablado en alguna ocasión [Leer aquí] de esta interesante obra que acabamos de leer, que recoge una selección de cartas de amor escritas por quince mujeres -escritoras, filósofas, intelectuales- muy destacadas: la abadesa Eloísa, la abadesa Hildegarda de Bingen, Ninon de Lenclos, Julie de Lespinasse, Mary Wollstonecraft, George Sand, Charlotte Brontë, Elizabeth Barret Browning, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Emilia Pardo Bazán, Katherine Mansfield, María Zambrano, Marina Tsvietáieva, Virginia Woolf, Simone de Beauvoir. En ellas vemos cómo estas mujeres enamoradas expresaban su amor a sus respectivos/as amantes de muy diversas maneras: con generosidad (Mary Wollstonecraft), con exigencia (Katherine Mansfield), justificando su infidelidad (Emilia Pardo Bazán), invitando al otro/a a mantener relaciones paralelas (Simone de Beauvoir), reclamando ternura ante el fruto del mismo (Gertrudis Gómez de Avellaneda), de forma apasionada (Julie de Lespinasse), o meramente didáctica (Ninon de Lenclos), maternal (George Sand) o platónica (Charlotte Brontë), con final feliz (Elizabeth Barret Browning) o desgraciado (Eloísa, Hildegarda, Virginia Woolf). Las cartas vienen precedidas de una pequeña biografía de cada autora, hecho que constituye un acierto ya que sitúa al lector en el lugar y la época correspondientes y le permite valorar la personalidad de estas mujeres: libres, con inquietudes, comprometidas con su amor y con su obra, feministas, adelantadas a su tiempo, con sus luces y sus sombras. Me ha conmovido especialmente la carta "Al niño muerto" de María Zambrano incluida en su correspondencia con Gregorio del Campo, padre de la criatura. 

El libro, cuyo título ha tomado la autora de una de las cartas de Katherine Mansfield a John Middleton Murry -concretamente la fechada el 19 de mayo de 1917-, se inicia con algunas dudas sobre el amor y con algunas aclaraciones sobre el contenido, y se completa con una escogida bibliografía que figura al final. Lectura muy recomendable.

Martes de Carnaval

                                                                           Carnaval 

Nuestros progenitores esperaban siempre ansiosos la temporada del carnaval y la prolongaban lo más que podían. Estas diversiones comenzaban la noche del día de Concepción y se iniciaban con comparsas de escogidos disfraces que visitaban las tertulias, donde reinaba la broma y bailaban con los tertuliantes a pesar de la careta. Bien es verdad que siendo entonces muy reducida la población, todas las familias bien educadas eran siempre conocidas. Estas diversiones seguían invariablemente todas las noches de los jueves y días festivos en la mayor parte de las casas pudientes.

También con frecuencia se animaban las reuniones con varias farsas y sainetes que concertaban los jóvenes, y representaban en la casa donde debía terminarse con un baile.

Tan loable costumbre de general fraternidad, era necesario desahogo de una población que carecía de teatros, casinos, bailes públicos, calles alumbradas, paseos, etc., donde esparcir su ánimo.

En los tres días de Carnaval casi todas las casas estaban francamente abiertas, desde media mañana a media noche, para las innumerables máscaras que recorrían las calles con algazara y entraban en las casas a bailar y participar de los refrescos con que las obsequiaban.

El ueblo todo, desde las clases menesterosas hasta las más ricas, tomaban parte activa en estas espanciones [sic], sin que el orden se alterase, ni dominara la embriaguez.

A las doce de la noche del martes, toda la ciudad quedaba súbitamente en sepulcral silencio. La Inquisición vigilaba.

                                                                       Recuerdos de un noventón, Domingo J. Navarrro 

Gloria Fuertes en "Todo es lenguaje"

Magnífico espacio el de hoy de "Todo es lenguaje" en No es un día cualquiera de RNE. Ha estado dedicado a la poeta Gloria Fuertes. [Escuchar podcast]

Espacios así mejoran la educación y la cultura.

Arte en la calle: "Tierra de Sueños"

He visitado la exposición fotográfica Tierra de Sueños, de Cristina García Rodero, que está instalada en el Parque de San Telmo de la capital grancanaria. [Ver dosier de prensa]

 

Como señala el propio dosier, la exposicion "refleja la vida cotidiana de los habitantes de Anantapur, en el estado de Andrha Pradesh, una de las zonas más pobres de la India, donde viven las comunidades más marginales y vulnerables del país". Sorprende al visitante el colorido y la composición de las fotografías, que logran transmitir alegría y belleza, a pesar de las  durísimas circunstancias a las que se enfrentan sus protagonistas. Cada una va acompañada de una explicación del contexto en el que fue tomada.

He aquí algunas imágenes que hicimos durante la visita:

                                                                  

 

 

 

Publicado nuestro artículo "La huella de Galdós en la novela social española contemporánea"

Ha sido publicado nuestro artículo "La huella de Galdós en la novela social española contemporánea" en la revista Nómadas_ Mediterranean Perspectives, en el número monográfico dedicado al Congreso "Pier Paolo Pasolini e la Realtá dei Desederati: Benito Pérez Galdós, 100 anni dopo". He aquí el enlace de acceso al mismo: [Leer artículo completo]

Algún amor que no mate, de Dulce Chacón

Novela corta, pero muy intensa, que tiene como tema la violencia de género. Escrita con gran maestría, la autora utiliza varios puntos de vista para contarnos la desgraciada relación de Prudencia con su marido, un maltratador que llega a anularla emocional y físicamente hasta llevarla al suicidio. El relato no sigue un orden cronológico y en él se alternan las cartas que escribe al marido su amante -a la que también maltrata, pero que logra escapar de su influencia y  retomar su vida porque tiene algo muy valioso, el hijo de ambos-, que guarda este en la caja de herramientas y que Prudencia encuentra. El lector tiene que descifrar a quién corresponde la voz que cuenta los hechos, llegando a la conclusión de que la Prudencia de la que se habla es la protagonista, la que disculpa la conducta del marido porque tiene asumido el rol que la sociedad patriarcal le ha adjudicado: el de una sufrida y sumisa esposa. Los personajes no tienen nombre: aparecen el marido, la suegra, el suegro, el representante (segundo esposo de la suegra), la prima, las amigas y los padres de Prudencia; y ninguno de ellos le presta ayuda para salir de esta situación. El lector asiste impotente a la aniquilación de la protagonista, que padece en silencio los desprecios, insultos, golpes y palizas del marido, conociéndolos más por lo que se insinúa que por lo que se cuenta. Temas como el desamor, la infidelidad, el machismo, la soledad, la vergüenza, el dolor, el incesto, la violencia, la humillación son tratados con extrema delicadeza no exenta de denuncia. Lectura imprescindible, propicia para la reflexión. 

Nada, de Carmen Laforet

 

He vuelto a leer esta magnífica novela, en la que no dejo de hacer descubrimientos a cada lectura que de ella realizo. El argumento es bien conocido, ya que este relato alcanzó gran popularidad y prestigio desde su publicación, al año de haber ganado la primera edición del Premio Nadal en 1944: Andrea, una joven huérfana, deja el pueblo y se traslada a Barcelona para estudiar Filosofía y Letras en su universidad en plena posguerra española. Allí vivirá con parte de su familia materna -abuela, tres tíos, la mujer y el pequeño hijo de uno de ellos- en la casa de la calle Aribau, en la que había residido toda la familia desde que sus abuelos se casaron y se trasladaron a la ciudad. La guerra ha hecho estragos en la casa y en sus habitantes: Angustias, que al poco tiempo de llegar Andrea se va e ingresa en un convento; Román, un músico reputado que ha sido encarcelado en una checa por espía, convertido ahora en contrabandista, hombre cruel y sin escrúpulos; Juan, un mediocre pintor desequilibrado que no duda en pegar a su mujer, Gloria, al menor contratiempo para descargar así su frustración; Gloria, una mujer bonita, de escasas luces, antaño enamorada de Román, que intenta sobrevivir como puede sufriendo las palizas de Juan y el desprecio de su cuñado, y buscando dinero con el que alimentar a su hijo y a su marido; la abuela, una anciana que intenta proteger a los suyos sacrificándose por todos; y Antonia, la criada, mujer desagradable y siniestra que termina huyendo al final de la novela. Andrea padece una enorme desilusión cuando llega y ve lo que le espera. Mientras asiste impotente a la destrucción de sus allegados, se vuelca en sus amigos de la universidad, especialmente en Ena, una joven de buena familia que vive en un entorno ideal ante los ojos de Andrea. Pero llega un momento en el que ambos mundos se cruzan y las dos muchachas se distancian, por lo que Andrea sufre en soledad los terribles acontecimientos y situaciones que se desarrollan en su entorno -hambre, palizas, gritos, insultos-, mitigándola con la asistencia a las reuniones que se celebran en el estudio de uno de los amigos de Pons, compañero suyo de la universidad, y con su deambular por la ciudad. Al terminar el verano de su primer año de residencia en la calle Aribau y después de haber aprobado el curso, Ena le ofrece a Andrea la posibilidad de cambiar de aires y trasladarse a Madrid. Andrea acepta sin dudar.

Temas como la guerra y sus consecuencias, el hambre, la pobreza, el papel de la mujer, la diferencia de clases, la violencia de género, el contrabando, el juego, los celos, la manipulación, el egoísmo, la familia, el amor a los hijos, las pasiones y los sentimientos son tratados en esta novela que tiene la casa de la calle Aribau como escenario, de  la que al final la protagonista siente que no se ha llevado nada. Lectura imprescindible.

Elaboración de podcasts

En estos días he aprendido a elaborar podcasts en un curso que ofrece la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias. Me parece un recurso educativo muy potente, que pienso utilizar con mi alumnado. Haciendo clic se puede escuchar el primero que he realizado para enviar como tarea al curso. En él se detallan las ventajas que ofrece la radio escolar [Escuchar podcast]

Tristana, de Benito Pérez Galdós, en "Un libro una hora"

Magnífico espacio el dedicado a Tristana, de Benito Pérez Galdós, por el programa radiofónico "Un libro una hora" de la Cadena SER que escuchamos el pasado domingo [Escuchar audio completo]. En él se resume perfectamente esta obra protagonizada por la peculiar pareja formada por Tristana, una joven huérfana, y Don Lope, su "protector", amigo de su difunto padre y causante de su deshonra. Las ideas de esta mujer, insólitas para una fémina de su época, con respecto a la educación, el matrimonio, el amor y la libertad son cercenadas por don Lope, primero y por la enfermedad, después. El ideal que Tristana crea a partir de su amante, el pintor Horacio, se viene abajo cuando este se aleja de ella durante su convalecencia; a raíz de esto, la joven se sumerge en la música y en la religión y acepta su destino: casarse con Don Lope y continuar su vida con este, dedicándose ambos a sus respectivas aficiones: la jardinería y la cría de gallinas en el caso de él, y la repostería en el caso de ella. Pero algo conserva Tristana que nadie le puede quitar: su libertad de pensamiento. Novela de Galdós considerada la más feminista de su autor teniendo en cuenta la época, a pesar de que Emilia Pardo Bazán le recriminara que no desarrollara más esta ideología en ella.

La loca de la casa, de Benito Pérez Galdós

Esta comedia en 4 actos fue estrenada en el Teatro de la Comedia de Madrid el 16 de enero de 1893. Se trata de la adaptación de la novela dialogada homónima que había sido publicada por su autor en 1892. Es una de las piezas teatrales de Galdós en las que la mujer desempeña un papel fundamental en el desarrollo y en el desenlace de la  trama: Victoria,  una mujer fuerte que se deja llevar por su intuición y sus impulsos -de ahí que la conozcan como "la loca de la casa" entre sus allegados-, se sacrificará para salvar el patrimonio familiar, seriamente amenazado por las deudas.

La obra se desarrolla en la Barcelona del último tercio del siglo XIX, concretamente  en una localidad que recibe el nombre convencional de Santa Madrona. Allí,  don Juan de Moncada, agobiado por las deudas, ve peligrar su patrimonio, y su amigo y agente Huguet junto con la hermana de don Juan, doña Eulalia, urden una salida: casar a Gabriela, hija de Moncada, con José María Cruz -Pepet-, hijo de un carretero, antiguo empleado de los Moncada, que se ha enriquecido tras emigrar y trabajar duramente en las minas de México y California. A Gabriela le horroriza la idea por dos motivos: ya tiene novio y, además,  ve a Pepet como lo que es, un hombre sin escrúpulos, grosero y ordinario que solo piensa en el dinero. La otra hija de Moncada,  Victoria, novicia que visita a  la familia por esas fechas, conoce la situación y se ofrece a realizar el sacrificio, por lo que deja los votos y se casa con Pepet con la intención de salvar a su familia y, de paso, domar a la fiera convirtiéndola en un hombre de bien capaz de compartir su fortuna con aquellos que más lo necesitan. Pero no será fácil,  ya que Pepet odia la holganza y la ociosidad de la clase superior, a la que menosprecia por su modo de vida y por su falta de previsión en las finanzas. Victoria lo intenta denonadamente pero, ante la imposibilidad de lograr su objetivo, decide separarse, aunque poco a poco la repugnancia que sentía por su marido se ha ido convirtiendo en cariño. Cuando este se entera de que está embarazada,  accede a las pretensiones de su esposa en cuanto a mejorar su carácter y a repartir parte de su dinero con los más necesitados. 

Sorprende el tratamiento que da Galdós a su protagonista, quien en algún momento se confiesa socialista, que insta a su esposo a ser menos avaricioso y más caritativo, y a asistir  a los preceptos religiosos aunque sea para guardar las apariencias ante sus vecinos. Se tratan en la obra temas importantes para su autor: progreso frente a religión, papel resolutivo de la mujer, lucha de clases, política, enriquecimiento del emigrante retornado, etc. El desenlace es demasiado previsible, precipitado y poco creíble, pero siembra el camino para otras obras que llevaría don Benito a las tablas con posterioridad. Obtuvo gran éxito de público aunque no tanto de crítica.