Reseña de "El invencible verano de Liliana", de Cristina Rivera Garza

 

Título: El invencible verano de Liliana

Autora: Cristina Rivera Garza

Editorial: Random House

Fecha de publicación: 23 de abril de 2021 

Número de páginas: 304

Impactante historia de un feminicidio, el de la estudiante universitaria de 20 años de edad Liliana Rivera Garza a manos de su exnovio Ángel González Ramos, acaecido el 16 de julio de 1990 en Ciudad de México. Un feminicidio que aún hoy sigue impune, ya que el asesino huyó de la justicia y continúa en paradero desconocido. Esta obra es fruto de la exhaustiva labor de investigación llevada a cabo por la hermana de la víctima, quien treinta años después del crimen reúne el valor suficiente para reclamar su expediente e intentar que el culpable sea condenado. 

La autora narra la historia desde los testimonios de Liliana -a quien le fascinaba escribir-, sus amigos, sus compañeros, sus primos, sus padres, un periodista, la policía, los forenses y desde sus propios recuerdos y vivencias compartidos con su hermana. Todos se culpan por no haber detectado a tiempo la situación de violencia de género que padecía la protagonista, situación que ella misma ocultaba a los demás y de la que se cansó poco antes de ser asesinada. Ese fue el desencadenante: intentó ponerle freno al acoso permanente al que la sometía su entonces pareja y dejar la relación, pero él no se resignó y la mató. La joven estudiante de arquitectura, inteligente, libre, alegre y con un prometedor futuro por delante fue vigilada, maltratada y acosada por su verdugo mientras eran novios, y violada y asesinada por este cuando ella lo dejó. Una relación tóxica a la que el entorno de la víctima no le concedió la importancia que merecía más allá de notar los celos, la omnipresencia y un cierto complejo de inferioridad de Ángel que no soportaba que ella fuera popular, tuviera amigos y estudiara una carrera universitaria a la que él no había podido acceder. Un feminicidio más en México de los que ocurren constantemente y que dejan unos daños colaterales de por vida en los familiares de las víctimas; un crimen sin resolver que permite que el asesino continúe su existencia en libertad al no haber tenido ocasión de capturarlo a pesar de los años transcurridos. Una muestra más de la escasa importancia que tiene la vida de una mujer en una sociedad patriarcal y machista.

El libro ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Pulitzer en la categoría de Memoria en 2024. Lectura muy recomendable.

Reseña de "El misterio Hannah Larson"

Título: El misterio Hannah Larson

Autor: Alexandre Escrivá 

Fecha de publicación: 14 de mayo de 2025

Editorial: Alfaguara. Colección Alfaguara Negra

Número de páginas: 512

Llegué a esta novela por azar, a través de una recomendación del programa Más vale tarde de La Sexta. La copresentadora, Cristina Pardo, aseguró que a ella le había gustado mucho y que la recomendaba vivamente.

En efecto, se trata de una novela atractiva por su argumento, estructura, estilo, personajes y por los temas que trata, pero que falla estrepitosamente en el desenlace, en concreto, en la identidad del asesino o de los asesinos -que, obviamente, no voy a desvelar-, demasiado cercanos a la protagonista. Con la cantidad de personas que viven en Nueva York, da la casualidad de que el o los culpables de los crímenes que la detective trata de resolver pertenecen a su entorno más o menos cercano. Demasiada casualidad. Es una pena, ya que el arranque de la novela es espectacular: un periodista -escritor de fama- se suicida en directo en el transcurso de un programa televisivo nocturno de gran audiencia, y una recién ascendida detective es designada por su jefe para esclarecer los hechos que lo rodean. La trama no se desarrolla de manera lineal, hay continuos saltos en el tiempo y varias subtramas que enriquecen el relato. Temas como la familia, la amistad, la enfermedad, el asesinato, la soledad, el amor, la salud mental, la infidelidad, la rivalidad laboral, la incomunicación o el engaño son tratados con cierta maestría por el autor, que sorprende al lector con varios giros inesperados. El ritmo de la narración es ágil y esto, unido a la intriga, logra captar la atención de principio a fin. Lectura recomendable pese al desenlace.

Reseña de "Como polvo en el viento" de Leonardo Padura

 

Título: Como polvo en el viento

Autor: Leonardo Padura

Editorial: Tusquets

Fecha de publicación: 25 de agosto de 2020

Número de páginas: 672

Tras Herejes (leer reseña aquí) y Personas decentes (leer reseña aquí) esta es la tercera novela que leemos del Premio Princesa de Asturias de las Letras 2015. Su lectura ha reafirmado la opinión que teníamos de él, se trata de un magnífico escritor.

Esta novela coral de la diáspora -novela también generacional según su autor- narra la peripecia vital de un grupo de amigos autodenominado El Clan, cuyos componentes ven cómo sus vidas deben dar un giro para poder aspirar a tener un futuro, sea en Cuba (donde han nacido, crecido y estudiado sus carreras universitarias) o lejos de ella. El relato abarca a tres generaciones -padres, hijos y nietos- que terminan dispersas por el mundo con una única excepción: Clara, que se queda sola con su caracol, la casa de Fontanar en la que se reunían todos. A raíz de un suceso que marcará sus vidas y las relaciones que mantienen entre ellos, el grupo se va diezmando por las circunstancias políticas del país y personales de sus integrantes. El miedo, la delación, el espionaje, la falta de expectativas, las durísimas condiciones económicas, el exilio, la infidelidad, la amistad, las mentiras, la extorsión, el sexo, el amor, el alcoholismo, la maternidad, las segundas oportunidades, el nacionalismo, la soledad y la muerte son temas que se tratan a lo largo de esta historia que se extiende por diferentes escenarios (Estados Unidos, Cuba, España, Argentina, Francia) en sus más de seiscientas páginas. Los personajes son ficticios según afirma su autor, pero están inspirados en otros reales a los que él llegó a conocer y las visicitudes que atraviesan son el trasunto de otras que se viven en la sociedad cubana. El ambiente opresivo que asfixia a los personajes les obliga a tomar duras decisiones que les llevarán a otros lugares donde seguirán sintiéndose cubanos, seres desarraigados, apátridas que llevarán Cuba en el corazón o que renegarán de ella y no querrán siquiera recordarla. Los protagonistas son Elisa, Bernardo, Clara, Darío, Irving, Joel, Horacio, Guesty, Fabio, Liova y Walter, y los hijos de algunos de ellos Ramsés, Marcos, Adela. El relato no es lineal, contiene saltos en el tiempo a los que el lector debe estar muy atento para no perderse. El ritmo es ágil, mantiene el interés por descubrir el misterio de la muerte de Walter y la desaparición de Elisa. Hemos de hacer dos objeciones a esta magnífica novela: algunas escenas eróticas son excesivamente explícitas y el lenguaje que se utiliza en ellas es demasiado gráfico y escatológico; y la casualidad del encuentro de Marcos y Adela -que tienen sin saberlo un pasado común- resulta demasiado casual y forzada. Muy bien conseguido el título, que proviene de la canción homónima del grupo Kansas (1977) y que no era el que había previsto Padura en un principio.

Lectura muy recomendable. 

Reseña de "El bebedor de coñac" de José Luis Correa

Título: El bebedor de coñac

Autor: José Luis Correa

Editorial: Alba 

Fecha de publicación: 22 de enero de 2025

Número de páginas: 216 

Nueva entrega de las andanzas del detective Ricardo Blanco, protagonista de las novelas de Correa a partir de Quince días de noviembre (2003). Empezamos a pensar que ya se está agotando esta saga, en la que se da mayor protagonismo a la relación de Ricardo con Beatriz, su novia farmacéutica -aquí, por fin, se prometen y proyectan casarse en un futuro inmediato- y a la que mantiene con sus compañeros de trabajo y amigos, que al caso en sí. Suena ya un tanto reiterativa esa fuerte amistad con su secretaria y casi socia Inés y con el excomisario -ahora colaborador suyo- Gervasio Álvarez, las copiosas comidas con ellos y con la esposa de este último, y la relación profesional y ahora también amistosa con la inspectora Margarita Esponda, a pesar de los encontronazos que ha tenido y tiene con ella por traspasar Blanco los límites de su trabajo detectivesco y entorpecer con ello las investigaciones policiales. Entre esto y la detallada descripción de sus paseos por la ciudad y de los restaurantes que frecuenta, queda poco margen para resolver el crimen de Amado Martel, cuyo cadáver aparece en un solar de una calle de la capital grancanaria. A instancias del hijo de este, Ricardo Blanco buscará a su asesino entre los parroquianos del bar que frecuentaba, su viuda, un profesor de Bellas Artes y alguien más que no vamos a desvelar. 

La novela, que sigue las mismas características de sus predecesoras -corta, con frecuentes canarismos, personajes que sirven de distracción hasta llegar al criminal, reflexiones de su protagonista sobre diversos temas de actualidad, distintas situaciones que guardan relación entre sí y la aparición de otro cadáver- es un déjà vu que denota cierto agotamiento de ideas del autor. Debería ir pensando en acabar con su detective estrella. Lectura prescindible.

Reseña de "Canciones de amor en Lolita's Club" de Juan Marsé

 

Título: Canciones de amor en Lolita's Club

Autor: Juan Marsé

Editorial: DEBOLSILLO

Fecha de publicación: 7 de abril de 2006

Número de páginas: 272 

Que Juan Marsé es un maestro en el arte de la narración es un hecho. En este blog hemos reseñado algunas de sus obras: Últimas tardes con Teresa [leer aquí], Esa puta tan distinguida [leer aquí], La oscura historia de la prima Montse [leer aquí], Ronda del Guinardó [leer aquí], Un día volveré [leer aquí], Caligrafía de los sueños [leer aquí] y Si te dicen que caí [leer aquí]; y todas son verdaderamente magníficas. Esta no podía ser menos, otra novela de perdedores, de seres maltratados por la vida y por el destino que tienen que afrontar las consecuencias de sus hechos, aunque en esta ocasión se añade un plus, ya que incluye todos los elementos propios de una novela negra: desapariciones, trata de blancas, ambiente policial, investigación, agresiones, violencia, denuncia social, prostíbulos, mafias, droga, alcohol... El protagonista es un policía que está siendo sometido a una investigación por comportamiento irregular y violento que ha dejado como consecuencia un herido en estado crítico. Regresa a la casa de su padre en la que vive este, su segunda esposa -con la que ha mantenido una relación- y su hermano gemelo, un deficiente mental que trabaja como chico de los recados en un prostíbulo, Lolita's Club, donde se enamora de una de las prostitutas que allí viven. Raúl se obsesiona con este tema y se emplea a fondo para intentar que esta relación se rompa. La situación se le irá de las manos. La pasión de Marsé por el cine se deja sentir en esta obra, ya que la acción se desarrolla como si de una película de cine negro de Hollywood se tratara: la atmósfera, los personajes y los escenarios así lo confirman. Si en algún momento el argumento resulta algo forzado, la habilidad del autor lo reconduce de manera magistral con omisiones, silencios e incertidumbres; lo mismo ocurre con los personajes: la prostituta colombiana trasladada a España bajo engaño por una mafia, el policía alcohólico abrumado por su pasado, el discapacitado mental que intenta llevar una vida normal con los mismos deseos e inquietudes de una persona que no tenga su discapacidad, el proxeneta que obliga a la prostituta a cubrir su deuda con su trabajo, la madama que lleva el negocio de manera discreta sin hacer preguntas, el matón encargado de la seguridad de la casa, el padre de los gemelos que intenta que el inocente lleve una vida lo más independiente posible... Todos son absolutamente creíbles. Una novela, en fin, de lectura muy recomendable.

Reseña de "La mitad de un Credo" de Emilio González Déniz

Título: La mitad de un Credo

 Autor: Emilio González Déniz

Editorial: Alrevés

Fecha de publicación: 10 de febrero de 2025

Número de páginas: 158

La primera edición de esta obra está datada en octubre de 1989 en Las Palmas de Gran Canaria. En 2019, coincidiendo con el cincuenta aniversario de la pena de muerte de su protagonista real, Juan García "El Corredera", la editó Canariasebook Cam PDS Editores en su colección "Tiempos de silencio".

La historia que ficciona González Déniz es la del último reo ejecutado por el franquismo en Canarias, Juan García Suárez "El Corredera". Este jornalero nacido en Telde se convirtió en personaje mítico, en leyenda, por el número de años que pasó huido de la justicia (veintidós), por el silencio cómplice que mantuvieron sus paisanos para protegerlo, por el dolor que causó su detención, por los vanos intentos de personalidades de distintos ámbitos de que fuera indultado y por su cruel ejecución a garrote vil. Su historia ha sido contada por diferentes escritores: Gustavo Socorro, Pedro Lezcano, J J Armas Marcelo y ahora Emilio González Déniz; y cantada por Mestisay y Braulio.

En esta novela aparecen cambiados los nombres de algunos personajes: Juan "El Corredera" es Juan "El Buganvilla", Franco es el "General de Piedra", el abogado Alfonso Calzada Fiol es Nicolás Camino y el obispo Pildain es el obispo don Antonio Zarauz; y también algunos topónimos: Telde es Malpaís y Las Palmas de Gran Canaria, Bardinia.

Los hechos son narrados sin seguir un orden cronológico y en el relato de los mismos adquieren protagonismo las anticipaciones y las retrospecciones. El lector (al menos es mi caso), conocedor del desenlace, retrasa la lectura para no llegar a él y comprobar cómo los ímprobos esfuerzos del abogado y del obispo por conseguir el indulto no obtienen su recompensa. Destacan la valentía y la dignidad del protagonista que ve cómo su vida se desgracia sin remedio y su mala suerte le traerá aparejada la muerte sin haber podido disfrutar de los suyos. Temas como el odio, la guerra, la política, la violencia, la libertad, la pena de muerte, la venganza hacia los vencidos, la pobreza, la soledad, la amistad, el amor, la solidaridad... son tratados con realismo en la narración de una historia que nunca debió ocurrir y que esperamos no se repita. El lenguaje empleado es preciso, sin adornos ni sensiblerías y se presenta en frases cortas y contundentes que imprimen fuerza  e intriga al relato. Los personajes están muy bien trazados. Coincidimos con J J Armas Marcelo, autor del prólogo, en que este libro recuerda a la Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez. A propósito del prólogo, en él J J Armas Marcelo comete un error de bulto al señalar lo siguiente:

"¿Todavía no han ajusticiado a ese canalla?", exclamó el general Franco, indignado, cuando recibió un telegrama desde el Vaticano donde el Papa Montini, Pablo VI, le pedía clemencia para Juan García, Corredera, condenado a muerte en consejo de guerra.

No es el Papa Pablo VI quien solicita clemencia para Juan, sino Juan XXIII, tal como aparece en la novela:

Juan XXIII escuchó estremecido al joven abogado y ordenó inmediatamente al nuncio que se personara ante el General de Piedra para pedir, suplicar o exigir, demandar en suma, la vida de Juan Buganvilla. Y como el Santo Padre, otros muchos y muy importantes pidieron el indulto, cada uno en su lenguaje (pág. 135).

Y es que el papado de Juan XXIII se extiende desde el 28 de octubre de 1958 hasta el 3 de junio de 1963; mientras que el de Pablo VI abarca desde el 21 de junio de 1963 hasta el 6 de agosto de 1978. Y Juan García Suárez fue ejecutado el 19 de octubre de 1959.

Libro de lectura muy recomendable. Memoria histórica en estado puro. Confieso que me ha emocionado. 

Reseña de "Mandíbula" de Mónica Ojeda

 

Título: Mandíbula

Autora: Mónica Ojeda

Editorial: Candaya, S. L.

Fecha de publicación: 12 de marzo de 2018

Número de páginas: 288 

Llegué a este libro por una recomendación que hizo la escritora y periodista Karina Sainz Borgo hace varios meses durante unas jornadas, entonces recordé que había oído hablar a su autora en el programa de RTVE "Un país para leerlo" y sentí muchas ganas de hacerme con él. Después de haberlo conseguido no me arrepiento en absoluto, aunque he de confesar que su lectura me ha resultado difícil en ocasiones debido a la crudeza de lo narrado.

En una presentación de la novela, Mónica Ojeda asegura que en ella quería trabajar el vínculo existente entre el miedo y las pasiones, especialmente el deseo. Para ello recurre a potentes personajes femeninos (los masculinos aparecen poco a lo largo del relato y cuando lo hacen es de manera muy secundaria, "como fantasmas" en palabras de la autora), la mayoría de ellos adolescentes. Cabe recordar que la adolescencia es una etapa muy complicada en el desarrollo del ser humano en la que las emociones, los descubrimientos, los interrogantes, las relaciones y los comportamientos están revestidos de una gran intensidad. A todo esto se une el contexto en el que sitúa la historia, un colegio privado religioso del Opus Dei, caracterizado por las prohibiciones, la exigencia del cumplimiento de estrictas normas y la represión de conductas. Con estos elementos Ojeda elabora un relato espeluznante en torno a un grupo de chicas, a las relaciones que mantienen entre ellas y a cómo se comportan con los demás, especialmente con una profesora de Lengua y Literatura nueva en el centro que arrastra una experiencia traumática ocurrida en su anterior destino, un colegio público. Temas como la manipulación, el cuerpo, la relación madres/hijas, profesoras/alumnas y amigas, la sexualidad, la violencia, los rituales, la religión, el secuestro, la intromisión en la intimidad, los retos, la adolescencia, el terror, la depresión, la perversión, la amistad entendida como pertenencia a una secta, la traición, el dominio, el dolor, el nulo miedo a la muerte, la crueldad, la falta de límites y de empatía o la arrogancia son tratados por la autora con realismo, habilidad y dureza. Utiliza un lenguaje apropiado a cada situación, poético muchas veces a pesar de la sordidez de lo narrado. Me ha llamado la atención la exactitud con la que narra el ambiente de los institutos, las relaciones entre los profesores, la manera en que afrontan la docencia y la impotencia que sienten ante la permisividad de la directora con las actitudes -en ocasiones hostiles y degradantes- de las alumnas hacia ellos. También es digno de destacar el manifiesto del terror que una de las protagonistas elabora como trabajo de clase y envía a la profesora, y la connotación aterradora del color blanco. Son frecuentes las referencias literarias, especialmente H. P. Lovecraft y Herman Melville. Los personajes más destacados son las dos líderes del grupo -Fernanda y Annelise- y la profesora Miss Clara. En cuanto al tiempo, encontramos tres líneas temporales -el secuestro actual, la experiencia traumática de la profesora y los juegos de las amigas- que convergen al final en la idea de un mundo femenino monstruoso. Gracias a esta novela he tenido conocimiento de la existencia de las creepypastas, -historias de terror que circulan por Internet- a las que las protagonistas son muy aficionadas. Lectura muy recomendable.

Reseña de "Habíamos ganado la guerra" de Esther Tusquets

 

Título: Habíamos ganado la guerra

Autora: Esther Tusquets

Editorial: B para Zeta Bolsillo

Fecha de publicación: 21 de noviembre de 2007

Número de páginas: 220 

Primer libro que leo de esta autora a la que conocía de oídas sobre todo por su labor editorial y por haber leído la magnífica novela de su hija También esto pasará [Leer reseña] dedicada a ella. Confieso de antemano que el género de la autobiografía o las memorias nunca me ha gustado especialmente, pero este libro cayó en mis manos de forma casual y me decidí a leerlo. Me atrajo por el título, en el que deja claro a qué bando pertenecía su familia durante la guerra civil y la posguerra: el bando ganador, propio de la burguesía catalana de la que ella era miembro. Además de rememorar su infancia, adolescencia y juventud, nos presenta a su familia en la que destacan un padre comprensivo, una madre esquiva, un hermano cinco años menor que ella, un tío cura, un tío nazi "de opereta", unas tías complacientes y una abuela conforme con el papel que la sociedad de entonces tuvo a bien concederle. Ella se define como una niña tímida, rara, poco sociable, que tuvo que amoldarse a los numerosos cambios que en su vida acontecieron: cambios de colegio, de amigos, de casa, de lugar de veraneo... Retrata con precisión el modo de vida de la burguesía catalana y los privilegios de que gozó durante la posguerra: no hacía cola, no estaba sujeta a la cartilla de racionamiento, podía hacer negocios no siempre lícitos y lucrarse con ellos, se le proporcionaba los mejores sitios en el cine y la comida más fresca en los restaurantes, ejercía su influencia para sortear las directrices del poder, disfrutaba del Liceo como si fuera suyo (en realidad lo era, ya que había pagado su construcción), tenía servicio en casa, veraneaba en la costa o en la montaña, etc. Y también da cuenta de cómo era la sociedad de entonces: machista, clasista, cerrada, influida por la religión y sus prohibiciones, pacata, puritana e hipócrita, esto último no solo en el bando vencedor sino también en el vencido -baste recordar cómo gente del servicio pegaba o insultaba a los niños de las familias para las que trabajaban contando con el silencio temeroso de aquellos-. La protagonista evoluciona en sus pensamientos, aspiraciones e ideología, apartándose de la doctrina familiar e inscribiéndose en la facción más izquierdista de Falange, que abandonará al no ajustarse a sus principios. El estilo empleado por la autora se caracteriza por parlamentos largos, retrospecciones, descripciones detalladas, ausencia de diálogos y alusiones a otros escritos suyos que a veces intercala en el relato. Lectura recomendable como testimonio de una época.

Reseña de "Hasta siempre, mujercitas" de Marcela Serrano

Título: Hasta siempre, mujercitas

 

Autora: Marcela Serrano

 

Editorial: Alfaguara 

 

Fecha de publicación: 7 de septiembre de 2004

 

Número de páginas: 272

 

Segunda novela que leo de esta autora (Leer aquí reseña de la anterior). Me ha gustado mucho, excepto el capítulo final, el de la reunión de las cuatro primas en el Pueblo en el velatorio de la vieja Pancha, que me ha resultado innecesario y plagado de tópicos, con diálogos vacíos y actitudes inexplicables. Sin embargo, he echado en falta un capítulo o un epílogo en el que Oliverio contara el por qué de algunas decisiones que tomó con respecto a sus primas; sé ya desde el título que las voces que vamos a escuchar son las de las cuatro protagonistas, versiones actualizadas y chilenas de las Mujercitas de Louisa May Alcott (novela publicada por vez primera en 1868, que todas hemos leído en nuestra infancia -como es mi caso- o adolescencia), aunque conocer el punto de vista del único protagonista masculino de la historia no habría estado de más. La principal diferencia con la novela de Alcott radica en que no se trata de cuatro hermanas, sino primas, ya que todas son hijas únicas menos Luz, que tiene un hermanastro, Oliverio, objeto de deseo de Ada, Lola y, sorprendentemente, de la propia Luz, cuyo espíritu lo viene a confesar desde el más allá. Los papeles están bien repartidos: Nieves / Meg, ama de casa dedicada a su marido y a sus cuatro hijos; Luz / Beth, dulce y solidaria que muere joven; Lola / Amy, exhuberante y egoísta obsesionada por el lujo; y Ada / Jo, rebelde, independiente y salvada por la literatura. Los parlamentos de las cuatro primas en sus respectivos capítulos desvelan datos de las situaciones compartidas desde diferentes puntos de vista, lo cual aporta riqueza al relato; y a través de ellos observamos que todas tienen algo en común: están insatisfechas con sus vidas, a pesar de que han conseguido los objetivos que se propusieron desde la infancia: crear una familia (Nieves), servir a los demás (Luz), ver mundo (Ada) y no tener problemas económicos (Lola), pero el precio que han tenido que pagar no siempre les ha compensado. Por ello, en el fondo envidian a las demás. El lector asiste a episodios importantes y trascendentes en sus vidas y en las de su país (1973 en Chile) y va tomando nota de sus rencillas, fidelidades, filias y fobias que no son óbice para que se sigan relacionando y queriendo. El estilo empleado por la autora es sencillo y correcto con un uso efectivo de técnicas literarias -anticipaciones, retrospecciones- que imprimen un ritmo adecuado al relato. Las referencias literarias son abundantes, no solo por las representaciones que llevaban a cabo durante los veranos en la casa familiar -Los miserables, Los hermanos Karamazov-, sino también por la pasión de Ada por la literatura (Cumbres borrascosas, Jane Eyre, Las palmeras salvajes, La isla del tesoro, El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde ...). Se tratan temas variados a lo largo del relato: el papel de la mujer en la sociedad, el sexo, la familia, la amistad, los valores, la envidia, la delación, la venganza, la tortura, el éxito, la solidaridad, la bondad, el amor, la pasión, el incesto, el suicidio, la insatisfacción, la violencia, el arraigo, el matrimonio, la soltería deseada o no, la política y el alcoholismo; también aparecen diferentes escenarios -Tánger, Barcelona, Caracas, Nueva York, Chile, Londres, Francia- y numerosos personajes secundarios, como la tía Casilda, Raúl, Jaime, los tíos Antonio, Felipe y Octavio, Silvia, Eusebio, Cristal y la vieja Pancha. Lectura recomendable.

Reseña de "Verano" de J. M. Coetzee

Título: Verano 

Autor: J. M. Coetzee

Editorial: Random House Mondadori

Fecha de publicación: 3 de septiembre de 2009

Número de páginas: 255

Hay que tener valor para hacer lo que ha hecho este autor, escribir la tercera parte de su autobiografía ficticia Escenas de una vida de provincias desde el punto de vista de cinco personas con las que tuvo alguna relación (sentimental, familiar, profesional, amistosa), que hablan de él a su biógrafo tras su muerte. Estas cinco personas son: Julia, una mujer casada con quien tiene una aventura; Margot, su prima favorita, que lo quiere y lo defiende ante el resto de la familia aunque no lo comprende; Adriana, una bailarina brasileña, madre de una de sus alumnas de inglés, que no acepta sus pretensiones amorosas; Martín, profesor amigo, colega suyo en la Universidad de El Cabo; y Sophie, su pareja durante una temporada y compañera en la citada universidad. Los años que abarca esta autobiografía son 1970 a 1977, años en los que Coetzee -cumplidos los treinta- convive con su padre viudo en una destartalada casa mientras se labra su futuro profesional como escritor. Las entrevistas que el joven biógrafo realiza a estas personas poseen un nexo común: la impresión que tienen de Coetzee no es muy buena, especialmente en lo que se refiere a su vida personal, ya que lo definen como inseguro, torpe, poco dado a las relaciones sociales, sin encanto para las mujeres y con pocas posibilidades de prosperar en la vida. El estilo empleado por el autor en la elaboración del relato está caracterizado por la oralidad, refleja perfectamente el lenguaje oral propio de las entrevistas, puesto que es la entrevista el modo de acercarse a los personajes que cuentan sin tapujos sus respectivas relaciones con Coetzee. Técnicamente es sorprendente que un autor hable de sí mismo a través de personajes con los que se relacionó en algún momento de su vida y que lo haga después de muerto, recurriendo a un joven investigador inglés interesado en su figura. Esto demuestra su dominio del oficio y su hábil manejo de la ficción. A esos testimonios se añaden algunos fragmentos de los cuadernos de notas del autor, fechados algunos entre 1972 y 1975 y otros sin fechar, que completan la visión del biografiado al lector; y el contexto en el que se desarrolla la acción, Sudáfrica y sus graves problemas políticos y sociales. Temas como el desencanto, la decepción, el racismo, el colonialismo, la emigración, la política, la desigualdad, el sexo, la violencia, la infidelidad, la burocracia, el fracaso o el papel de la mujer son tratados de forma implacable por el autor, que logra escapar de la mediocridad que todos le atribuyen gracias a la literatura. Lectura muy recomendable. 

Reseña de "Tan poca vida" de Hanya Yanagihara

 

Título: Tan poca vida

Autor: Hanya Yanagihara

Editorial: Lumen

Fecha de pubicación: 10 de marzo de 2015

Número de páginas: 1001 

Confieso que no conocía a la autora hasta que tuve noticia de esta novela en la red social X hace pocos meses. No me extraña el éxito que ha obtenido. Yanagihara ha conseguido una novela redonda, monumental, desgarradora y maravillosa; una de esas novelas que lees, te atrapa, te emociona, la terminas y sigues dándole vueltas en tu cabeza. Y eso que tiene mil páginas.

La trama gira en torno a cuatro amigos que se conocen en la universidad -Willem, Malcom, JB y Jude- y a cómo se desarrollan sus vidas desde entonces hasta la muerte de tres de ellos, una amistad que dura más de treinta años y que supera muchas dificultades y desencuentros, pero que logra sobrevivir con una fortaleza indiscutible. El relato tiene como centro a Jude, un personaje sublime en el que sobresalen el dolor, la culpa, el remordimiento, la falta de autoestima, la inteligencia, la resiliencia, los complejos, el miedo, la lealtad y el amor; el resto de personajes, Harold, Julia, Andy, Richard -además de sus tres amigos- gira a su alrededor, respetando sus silencios, sus secretos y apoyándole en su enfermedad. Temas como la amistad, el abuso sexual, la discapacidad, la superación, la renuncia, el sexo, la infancia truncada, el abandono, el engaño, el secuestro, el derecho a la intimidad, las autolesiones, la muerte, el suicidio, la enfermedad mental, la adopción, la soledad... son tratados de manera admirable, impactando en el lector que empatiza con el sufrimiento del protagonista y con la impotencia de su círculo, que a veces no sabe cómo ayudarle a pesar de los esfuerzos que realiza. La autora no da tregua al lector, que tiene que asimilar la dureza de algunos episodios, temer que los escasos momentos de felicidad compartidos por los personajes no duren y descuadrarse ante el efecto sorpresa que también aparece a lo largo del relato. Todo ello en medio de un ambiente neoyorquino en el que se combinan el mundo universitario, el de la interpretación, el arte, la arquitectura, la abogacía y distintos escenarios de los que proceden y a los que viajan los personajes por diversos motivos. Los recursos técnicos empleados son muchos y variados: retrospecciones, anticipaciones, narrador omnisciente, narrador protagonista, narrador testigo, perspectivismo, etc. El lenguaje es sencillo y directo. Una novela de lectura imprescindible pese a su crudeza.

Reseña de "Han cantado bingo" de Lana Corujo

Título: Han cantado Bingo

Autora: Lana Corujo

Editorial: RESERVOIR BOOKS. Colección: Reservoir Narrativa

Fecha de publicación: 16 de enero de 2025

Número de páginas: 184 

Primera novela de su autora, que además de escritora es ilustradora, diseñadora, editora y gestora cultural. Ha cultivado el relato, formando parte de la antología Diarios del encierro; y la poesía, con dos poemarios, Ropavieja y Nueve dos ocho.

Esta novela es muy original tanto desde el punto de vista de la forma como desde el contenido. Narra la historia de la infancia traumática de la protagonista, marcada por la afición de sus padres a la bebida, la relación con su hermana y la tragedia que golpea a su familia cuando ella tiene doce años y su hermana diez. Todo ello bajo la atenta mirada del volcán, que atrae y asusta a la vez a las niñas que juegan furtivamente con él. Para contarla, la autora articula la novela escogiendo quince edades de la protagonista como los quince números que aparecen en un cartón de bingo, juego al que por otra parte su abuela es muy aficionada. Los dígitos encabezan cada capítulo de manera desordenada, como en la Rayuela de Cortázar, pudiendo leerse de forma independiente aunque formen un sólido conjunto. Utiliza un recurso formal muy llamativo, como es el uso de la letra cursiva en los diálogos de la protagonista, que indican que siempre está dudando de lo que dice; los subrayados, que simbolizan la importancia de lo que está diciendo el personaje de la hermana; y los corchetes entre los que aparecen algunos diálogos, símbolo de la dificultad de la protagonista para poder acceder a lo que los demás le cuentan. Temas como la infancia, la muerte, el juego, la relación entre hermanas, el paisaje, la familia, la magia, la superstición, la culpa, la rabia, la herencia, la familia, el miedo, el duelo... son tratados con delicadeza y sensibilidad en una atmósfera onírica con un lenguaje en el que abundan los canarismos de manera natural, sin estridencias ni exageraciones. Y de fondo, Lanzarote con su paisaje y sus volcanes, que limita y encierra, casi como un personaje más. Confieso que me he emocionado en más de una ocasión a lo largo del relato. Lectura muy recomendable.

Reseña de "La muy catastrófica visita al zoo" de Joël Dicker

Título: La muy catastrófica visita al zoo

 

Autor: Joël Dicker

 

Editorial: Alfaguara

 

Fecha de publicación: 3 de abril de 2025

  

Número de páginas: 232

 

Confieso que no era el libro que me esperaba. Conocía de oídas a Jöel Dicker, un exitoso escritor de novela negra, cuando me dispuse a leer este relato publicado recientemente. Y, ¿qué me encontré? Una novela corta infanto-juvenil con un pequeño "misterio" acontecido en un colegio especial que intenta resolver un grupo de niños especiales capitaneado por la narradora protagonista, Joséphine. Y es que Dicker afirma sobre esta obra al final de la misma:

 

De las cosas que me cuentan los lectores, lo que más me emociona son las lecturas compartidas en familia, entre amigos o en los clubes de lectura. Por eso he intentado escribir un libro que pudieran leer y compartir todos los lectores, sean como sean y estén donde estén, de 7 a 120 años. Con vuestros hijos, vuestra pareja, vuestros padres, vuestros vecinos o vuestros compañeros de trabajo. Un libro con el que os entren ganas de leer y de que lean otros, sin distinciones. Y que nos permita reencontrarnos. 

 

Por tanto, a medida que iba leyendo -no conocía previamente la intención del autor- me parecía que me había equivocado de libro o que el autor estaba jugando conmigo a un juego para el que no estaba preparada. Pero una vez me sumergí en su lectura dejando a un lado los prejuicios, encontré una pequeña historia cuyos protagonistas me iban conquistando poco a poco con sus pensamientos, sus ocurrencias, su ternura, sus distintos puntos de vista sobre nuestra realidad cotidiana, su inocencia y sus inquietantes preguntas. Y es que, a través de su sencillo argumento -el descubrimiento del culpable de la inundación ocurrida en el colegio especial- el autor explora una serie de temas de rabiosa actualidad: la diversidad, las relaciones sociales, la educación inclusiva, la relación profesor-alumno, el papel de la escuela en la sociedad, el compañerismo, la amistad, el rol de los padres en la educación de sus hijos, el mundo visto desde el punto de vista de los niños, las incongruencias en el comportamiento de los adultos que exigen a sus hijos el cumplimiento de unas normas que ellos no siempre cumplen, la importancia de los abuelos, etc. Todo ello adornado con un fino humor que a veces conduce a la risa, que el lector agradece. Personajes caricaturescos: la niña que entiende las cosas demasiado rápido, el niño hipocondríaco, el niño obsesionado con el kárate, el niño que no habla, el niño rico y el niño de padres divorciados que se lo sabe todo, la maestra, el director, el policía, la abuela, los padres y los niños normales. Lenguaje adecuado a la edad de los personajes. Lectura ideal para vacaciones.

 

Reseña de "Los recuerdos del porvenir" de Elena Garro

 

Título: Los recuerdos del porvenir

Autora: Elena Garro

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 2019

Número de páginas: 352

Primera novela que leo de esta autora, que me ha impresionado gratamente. Considerada por muchos la creadora del realismo mágico, ha tenido que pasar mucho tiempo hasta que ha sido reconocida como tal, aunque ella misma lo ha negado en más de una ocasión. La primera redacción de esta fantástica novela data de 1953, cuando su autora, según ella misma contó, la escribió durante una convalecencia "como un homenaje a Iguala" y a su infancia, y la abandonó en un baúl. En 1963 se editó por vez primera en México, reeditándose posteriormente en 1994 (Siruela), 1999 (Cátedra), 2005 (Planeta-De Agostini), 2011 (451 Editores) y 2019 (Alfaguara). Recibió el Premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores en 1963.

En este relato se narra la historia de un pueblo, Ixtepec, en el México posrevolucionario, concretamente durante el episodio de la historia conocido como Guerra Cristera. Los militares someten a la población con asesinatos, ejecuciones y castigos, mientras que esta lo sufre impotente e intenta acostumbrarse a semejante estado de represión y violencia. El dictador, personificado en el sanguinario general Francisco Rosas, está obsesionado por conseguir el amor de su amante Julia, cuyo cuerpo somete pero no su voluntad. El pueblo culpa a Julia de la extrema crueldad de Rosas, a la vez que la envidian por su delicada belleza. La situación se complica con la llegada de un forastero, Felipe Hurtado, que parece reanudar alguna relación antigua con ella, motivo por el cual Rosas lo tiene en su punto de mira. Hay un momento maravilloso con el que termina la primera parte: se detiene el tiempo cronológico para hacer posible que los amantes huyan justo cuando el general se dispone a acabar con Hurtado. La segunda parte de la novela cuenta la decadencia de Rosas tras la marcha de Julia, sus deseos de venganza y la persecución a la que somete a los Moncada, Juan y Nicolás, que luchan desde las montañas por salvar a su pueblo del hostigamiento cada vez más cruel de Rosas y sus subordinados. Un papel fundamental juega la hermana de estos, Isabel, que se convierte en la nueva querida del general y que, tras una serie de visicitudes que no vamos a desvelar, se convierte en piedra. Sorprenden al lector el narrador de los hechos, que no es otro que el propio Ixtepec; las queridas de los militares, que aceptan su destino con mayor o menor resignación; la alta sociedad de la localidad, que intenta escapar de la dura realidad criticando a los militares, preparando una representación teatral a instancias de Hurtado o una fiesta que traerá funestas consecuencias para la mayoría; los trapicheos de Rodolfo Goríbar para enriquecerse aún más a costa de lo que sea; o los desvaríos de Juan Cariño, el loco de Ixtepec; todo ello rodeado de un clima mágico en el que el tiempo, los rumores, los presentimientos, las creencias... sumergirán al lector en un relato apasionante que no querrá abandonar hasta llegar a su final. Temas como la opresión, la violencia, el maltrato y la cosificación de la mujer, la prostitución, el crimen, la impunidad, el engaño, la muerte, las pasiones, el clasismo, el racismo, la religión, la locura y la solidaridad desfilan a lo largo de una historia que anticipa, si no crea, el realismo mágico. He aquí su magnífico comienzo:

“Aquí estoy, sentado sobre esta piedra aparente. Solo mi memoria sabe lo que encierra. La veo y me recuerdo, y como el agua va al agua, así yo, melancólico, vengo a encontrarme en su imagen cubierta por el polvo, rodeada por las hierbas, encerrada en sí misma y condenada a la memoria y a su variado espejo. La veo, me veo y me transfiguro en multitud de colores y de tiempos. Estoy y estuve en muchos ojos. Yo solo soy memoria y la memoria que de mí se tenga”. 

Lectura Imprescindible. Razón tenía Octavio Paz -esposo de la autora- cuando definió esta novela como “una de las creaciones más perfectas de la literatura hispanoamericana contemporánea”.

Participación en el XXXIV Seminario Internacional del SELITEN@T sobre Literatura, Teatro e Inteligencia Artificial

Mi participación en este Seminario con la comunicación titulada "La IA, una herramienta para concluir textos inacabados: Morir una sola vez de Pino Ojeda" [Ver aquí] 

 

Reseña de "El filatelista" de Nicolas Feuz

Título: El filatelista

Autor: Nicolas Feuz

Editorial: Alfaguara. Colección Negra

Fecha de publicación: 16 de enero de 2025

Número de páginas: 320

 

Nicolas Feuz (Neuchâtel,1971) es fiscal además de escritor y eso se nota en su obra, ya que domina el terreno que pisa y sus tramas están cargadas de datos y giros que solo un experto es capaz de aportar. Lleva escritas diecisiete novelas de género negro por las que ya era conocido en el mundo literario, pero es con El filatelista con la que ha conseguido un verdadero éxito en ventas. Respaldado por otra figura de este género de novela, Jöel Dicker, que lo editó, ha conseguido llegar al gran público e impresionarlo con la violencia y crueldad que rezuma este relato cuyo origen se remite al bullying sufrido por el protagonista durante su época escolar. Confieso que llegué a esta novela tras escuchar Actualidad Cultural en Radio5 de RNE, en la que se hablaba de ella y que me atrajo su argumento: la recepción de paquetes con sellos de piel humana en oficinas de correos de distintas localidades suizas y la investigación llevada a cabo para descubrir al remitente de los mismos.

 

La historia que se cuenta es inquietante, perturbadora, y en ella se alternan capítulos mediante los cuales el lector va conociendo los motivos que llevan al protagonista a emplear esa crueldad extrema con sus víctimas. También interesa todo lo concerniente a la persona que lleva el mando de la investigación, Ana Bartomeu, inspectora de la policía judicial de Ginebra que sufre serios problemas cardíacos y una fuerte depresión, y su compañero, un hombre marcado por su relación con el alcohol. Las escenas macabras se suceden y el lector asiste a ellas con impotencia, con la esperanza de que descubran al torturador y asesino que las protagoniza. El ritmo trepidante, los personajes complejos, la violencia gratuita y el desenlace sorprendente convierten a esta novela -thriller psicológico- en un relato apasionante propicio para la reflexión sobre la condición humana, su maldad, su egoísmo y sus deseos de venganza. Lectura muy recomendable.

Reseña de "Las maldiciones" de Claudia Piñeiro

 

Título: Las maldiciones

Autora: Claudia Piñeiro

Editorial: Alfaguara

Fecha de publicación: 26 de octubre de 2017

Número de páginas: 320

Segunda novela que leo de esta autora, dramaturga y guionista argentina (la primera fue Las viudas de los jueves cuya reseña aún tengo pendiente) y, al igual que la anterior, me ha enganchado desde el principio.

Un hombre huye con un niño de tres años: se trata de Román Sabaté, hasta ahora miembro del partido Pragma, personal trainer y secretario privado de Fernando Rovira, candidato a gobernador de la provincia de Buenos Aires; y Joaquín, el hijo de Rovira. Durante el trayecto a San Nicolás, donde reside su tío Adolfo y donde tiene pensado esconderse, Román recordará cómo ingresó en el partido y cómo llegó a convertirse en conocedor de los secretos más íntimos de su jefe. Llegado a la casa de su pariente, le contará la verdadera historia del pequeño hijo de Rovira y los motivos que le han llevado a emprender la huida con el niño, traicionando de este modo la confianza del político con el peligro que esto conlleva. Contará con la ayuda de una periodista apodada "La China", que está escribiendo un libro sobre las maldiciones que asolan a los políticos, y con su amigo Sebastián Petit. El tema principal de la novela (thriller en el que se mezclan suspense, misterio y esoterismo) es la política y sus miserias: engaño, chantaje, mentiras, asesinato, ansia de poder, manipulación, falta absoluta de escrúpulos en el terreno público y privado, clasismo, etc.; pero se mezclan otros subtemas como la paternidad, la amistad, la brujería, el marketing, la magia, el poder de los medios de comunicación... Asombra cómo se puede tergiversar la verdad de manera que no afecte a la consecución de la meta, esto es, conseguir votos para alcanzar el poder, algo que, desgraciadamente, está muy de actualidad y no solo en Argentina. Fernando Rovira representa el político rompedor, que aparentemente lucha contra la vieja política usando los recursos que hagan falta para introducir una política nueva, sin apenas mensaje ni ideología, entendida como una empresa -ámbito del que él procede- con empleados fieles, obedientes y sin escrúpulos capaces de retirarle cuantos obstáculos encuentre en su camino. Para atraer a los votantes y a la vez sortear una vieja maldición, presenta su gran proyecto: la división de la provincia de Buenos Aires antes de las próximas elecciones. Destacan la relación político-asistente, jefe-empleado, maestro-aprendiz que existe entre Rovira y Sabaté y el protagonismo que tendrán dos mujeres, la esposa y la madre del primero. El ritmo es ágil, a pesar de que no abunda el diálogo, y logra mantener en vilo al lector. Novela de lectura muy recomendable. 

Participación en el XXXIV Seminario Internacional del SELITEN@T

Cartel anunciador de Seminario Internacional "Literatura, teatro e inteligencia artificial" en el que tendré el honor de participar el próximo día 26. Está organizado por el SELITEN@T  de la UNED y dirigido por el que fuera director de mi tesis doctoral, Dr. José Romera Castillo. El programa del mismo se puede consultar aquí: Leer programa

 

¿Es la Inteligencia Artificial una herramienta beneficiosa para la educación?

 

 

A la pregunta que se plantea en el título de este texto nuestra respuesta sería afirmativa, esto es, la IA sí es una herramienta beneficiosa para la educación. Veamos por qué.

En primer lugar, permite un ahorro considerable de tiempo al docente en aspectos tales como la creación de programaciones, clases, actividades, situaciones de aprendizaje, cuestionarios, guías, rúbricas, etc; favorece el diseño de itinerarios de aprendizaje personalizados; y facilita la adaptabilidad para todo el alumnado.

En segundo lugar, es una ayuda a los estudiantes que les puede servir para hacer su trabajo de una forma más rápida y eficiente utilizando los recursos que les ofrece: corrector ortográfico; generador de textos, imágenes, vídeos, audios e ideas, traductor, buscador de información, etc.

Todo lo anterior es cierto, pero hay que tener en cuenta algunas consideraciones.

La primera de ellas es que habría que hacer una serie de cambios metodológicos para que fuera operativa: cambios de espacios de aprendizaje (las tareas deberían hacerse siempre en el aula teniendo al docente como guía), cambios en el paradigma (es tanto o más importante el proceso que el producto), cambios en el rol del docente (de transmisor a facilitador del acceso al conocimiento que ayuda a buscar, discernir la veracidad y jerarquizar la información) y cambios en la manera de evaluar (pruebas orales, experimentos, presentaciones, proyectos artísticos, simulaciones, etc.).

Otra consideración no menos importante sería el hecho de que los docentes tienen que incorporar estas técnicas de IA sin que perjudiquen la capacidad de aprendizaje del alumnado: el alumno tiene que retener cierto tipo de datos y ser capaz de resolver problemas sin tener la IA al lado que le esté ayudando de manera constante, es decir, tiene que poseer los conocimientos necesarios para ser autónomo en su aprendizaje. Los profesores deben, por tanto, hacer un replanteamiento de las tareas y lograr que estas requieran el uso de bases de datos científicas que proporcionen a sus alumnos informaciones veraces y fidedignas que sean capaces de asimilar y manejar en situaciones diversas.

Y también han de tenerse en cuenta los aspectos éticos en todas las partes de este nuevo modelo, como son la privacidad de los datos, la transparencia, los sesgos, la equidad, el desarrollo sostenible y el impacto social y cultural.

A fin de lograr todo ello es fundamental la alfabetización en IA, tanto del docente como del alumnado y la familia de este. El primero debe comprender sus fundamentos: cómo funciona y cuáles son sus aplicaciones y limitaciones; y desarrollar habilidades básicas para entender cómo se construyen y operan los sistemas de IA. El segundo debe ser educado en etapas muy tempranas sobre cómo utilizar la IA  no solo en la escuela, sino también en el hogar, por lo que los padres han de estar formados asimismo en las aplicaciones de IA y saber transmitirles a sus hijos qué cosas de esta pueden utilizar o no dentro de casa.

De lo anteriormente expuesto se puede extraer una conclusión, la IA es una herramienta beneficiosa para la educación siempre y cuando se efectúen los cambios pertinentes en este ámbito.

Reseña de "Prima facie" de Suzie Miller

 

Título: Prima facie

Autora: Suzie Miller

Editorial: Seix Barral

Fecha de publicación: 5 de febrero de 2025

 Había oído hablar mucho y bien de la obra de teatro homónima, que está obteniendo un gran éxito en todas las representaciones que están teniendo lugar en los teatros españoles y que han llevado a la actriz que interpreta el papel protagonista, Vicky Luengo, a ser galardonada con los premios Talía 2024 a Mejor Actriz Protagonista, Fotogramas de Plata 2023 a Mejor Actriz de Teatro por este papel, Premio de la Unión de Actores y Actrices por su trabajo en esta obra.

La novela está protagonizada por Tessa Ensler, una joven procedente de la clase media baja que, gracias a su esfuerzo, logra una beca para estudiar en Cambridge y llega a convertirse en una abogada de éxito. Lleva numerosos casos de agresores sexuales y su objetivo es sembrar una duda razonable que les permita salir indemnes o rebajar sensiblemente su condena, consiguiéndolo en la mayoría de las ocasiones. Pero por algo que le ocurre -y que no vamos a desvelar- se tiene que poner en el otro lado, en el de las víctimas. Intentará que la justicia, en la que cree y a la que ha dedicado su vida, sea justa con ella. Para lograrlo contará con su único testimonio, con el que espera convencer al jurado de lo que pasó, ofrecerle certezas que le permitan certificar su relato y que no quede el más mínimo resquicio para la duda. Sabe que es muy arriesgado por su parte, ya que puede perder su prestigio y el respeto de sus colegas, pero lo hará de todos modos. Su familia la apoyará en esta difícil decisión.

La trama está muy bien estructurada con retrospecciones y vueltas al presente. El ritmo es el adecuado para no dejar al lector con ganas de abandonar su lectura sin saber qué ha ocurrido ni qué va a ocurrir. El relato de los hechos principales llega a provocar impotencia a quien lo lee, que no puede impedir lo que sabe que va a suceder y las consecuencias que va a traer. Los ambientes están muy bien reflejados y lo mismo ocurre con las situaciones. Los personajes están perfectamente retratados: la protagonista, mujer rompedora, triunfadora, que se llega a creer merecedora de un estatus que se ha trabajado; el antagonista, un abogado encantador, atractivo, que causa admiración; la madre de Tessa, una mujer maltratada, trabajadora, luchadora, profundamente preocupada por sus hijos, a los que llega a sacar adelante en soledad; el hermano de Tessa quien, consciente del abismo social que le separa de ella, trata de protegerla por todos los medios; su cuñada y su amiga, únicas personas que le ofrecen su apoyo incondicional y no le van a fallar en esta situación tan comprometida.

Esta novela trata un tema que, desgraciadamente, está muy de actualidad. Demuestra que algo falla en el sistema judicial de algunos países europeos, en el que se exige a la víctima un rigor y una coherencia en el relato de los pormenores de la agresión sexual sufrida que no siempre es capaz de mantener debido al trauma recibido. Libro de lectura muy recomendable.

Yolanda Arencibia, mi maestra

Ayer recibí una mala noticia a través de un amigo común: Yolanda había fallecido. Era consciente de que esto iba a ocurrir, puesto que ella misma me había comentado su enfermedad, pero fue difícil asumirlo. Ahora, pasadas unas horas, soy capaz de escribir sobre ella. La conocí cuando era una estudiante de la segunda promoción de Filología del Colegio Universitario de Las Palmas, cuando me dio clase de Literatura Medieval: me maravillaban su sabiduría y su paciencia al desgranar las historias de Calila e Dimna o al explicar el Libro de Buen Amor, las Serranillas o La Celestina. Pero me cautivó en los diversos cursos que impartía sobre Galdós -Don Benito como lo llamaba ella- en la Casa Museo del escritor, a los que asistí guiada por mi afición a sus novelas. Al finalizar tercero de carrera me tuve que trasladar a la UNED, porque en aquel entonces no se podía estudiar el segundo ciclo en nuestra ciudad, y me doctoré en dicha universidad. Ella formó parte del tribunal que tenía que juzgar mi tesis y al poco tiempo me llamó para que participara en una publicación que coordinaba. A partir de ahí siempre mantuvimos el contacto, especialmente en las sucesivas ediciones del Congreso Internacional de Estudios Galdosianos que ella dirigía. Pero cuando se intensificó nuestra relación fue poco antes del Bienio Galdosiano, cuando le propuse la necesidad de formar a los profesores de Secundaria de Canarias en el conocimiento de la obra de Galdós y se entusiasmó con la idea, llegando a proporcionarme material inédito suyo para que lo utilizara en esta empresa. Ahí demostró una de sus muchas cualidades, la generosidad. Los cursos de teleformación sobre Benito Pérez Galdós (Personajes femeninos de la literatura de Galdós, Los Episodios Nacionales en el aprendizaje de la Historia  y Galdós, autor dramático) siguen ofertándose en la plataforma de la Consejería de Educación del Gobierno de Canarias y son muchos los profesores que participan en ellos. Coincidiendo con el Centenario de Galdós, en enero de 2020 se realizó una edición presencial de los dos primeros en la Casa Museo a la que pertenece la imagen que precede a estas líneas, en la que estamos las dos y en la se puede observar la admiración que por ella sentía. Varias actividades más realizamos de manera conjunta y siempre acudía a mi llamada con una sonrisa. Me animaba a que le contara mis progresos y a que continuara adelante. Tengo la íntima satisfacción de que no hace mucho le hice saber cuánto me había enseñado, cuánto había influido en mi interés por la investigación y en mi amor a Galdós y cuánto agradecía su magisterio. DEP

Reseña de "Vengaré tu muerte" de Carme Riera

 

Título: Vengaré tu muerte

Autor: Carme Riera

Editorial: Alfaguara 

Fecha de publicación: 22 de marzo de 2018

Número de páginas: 280

Sabía que Carme Riera era escritora y académica de la RAE, pero nunca había leído una obra suya. A raíz de una conferencia que dio en el Instituto Cervantes sobre su editora Carmen Balcells, cuya biografía ha escrito recientemente, sentí curiosidad y busqué una novela suya para descubrirla. 

Vengaré tu muerte pertenece al subgénero de novela negra y narra la investigación llevada a cabo por la detective Elena Martínez sobre la desaparición del empresario catalán Robert Solivellas. Este es solo el principio de un complejo caso que llevará a Elena a contribuir a que se condene a dos personas inocentes por el crimen del empresario. El remordimiento que siente por este hecho le lleva a narrar la historia del caso en cuestión unos años después y a abandonar la profesión.Temas como la corrupción, las relaciones familiares, el nacionalismo, el engaño, el clasismo, la okupación, los abusos sexuales, la pederastia, la pornografía infantil o la coprofilia, entre otros, aparecen a lo largo de un relato que tiene como fondo la crisis de 2008 y sus secuelas. En cuanto al estilo, hay que decir que introduce adecuadamente dosis de humor, ironía y crítica social, y que el ritmo de la narración es ágil. Además, presenta a los personajes de manera apropiada según sus respectivos caracteres y circunstancias, destacando por encima de todos la esposa primero y viuda después del empresario, Montserrat Bofarull. El desenlace me ha parecido complicado y algo precipitado, aunque sorprendente. Me han sobrado páginas referidas a la mascota de la protagonista, a cuya muerte y posterior ausencia en la vida de Elena la autora concede excesiva importancia en detrimento del desenlace de la historia. Lectura recomendable, especialmente por lo bien ambientada que está la trama y por lograr convertir a Barcelona en un personaje más de la misma.

Reseña de "El niño" de Fernando Aramburu

 

Título: El niño

Autor: Fernando Aramburu

Editorial: Tusquets

Fecha de publicación: 3 de abril de 2024

Número de páginas: 272

Esta novela pertenece a "Gentes vascas", una serie de obras que retratan con maestría la vida en el País Vasco durante los años de violencia de ETA. El niño está basada en un hecho real: el accidente ocurrido en un colegio de Ortuella (Vizcaya) en 1980, que provocó la muerte de cincuenta niños cuyas edades oscilaban entre los 5 y los 6 años. Relata la vida de los miembros de una familia que se ve afectada por esta tragedia y su lucha por sobreponerse ante una experiencia tan dolorosa. La historia llega al lector a través de tres fuentes: el narrador, la madre del niño y el propio texto, con un ritmo ágil y un estilo contenido, preciso, sin adjetivos ni apenas descripciones. Los personajes protagonistas son Nuco (uno de los niños fallecidos en la explosión del colegio), su abuelo Nicasio, su madre Mariaje y su padre José Miguel. Las reacciones de estos personajes ante la tragedia son totalmente diferentes: mientras el abuelo no se resigna y mantiene vivo a su nieto a su manera, los padres sí son totalmente conscientes de lo que ha pasado e intentan reanudar su vida, lo cual no va a resultarles nada fácil. Mariaje, que actúa como informante, habla de cómo conoció a su marido, cómo es -soso, dócil, fuerte y trabajador, a la vez que sumamente tierno con el niño-, cómo la hace sentir antes y después de la pérdida sufrida y cómo intenta unirse más a ella en busca de otro hijo que les daría la posibilidad de empezar de nuevo sin olvidar ni sustituir al fallecido. También cuenta cómo se encuentra ella, lo difícil que le resultó concebir y parir a su hijo, y cómo va a remontar después del sufrimiento que está pasando; cómo ve a su padre y cómo intenta comprender la reacción de este, que no se quiere dar cuenta de que Nuco ya no está e insiste en revivirlo continuamente, ya sea hablándole, ya reconstruyendo su habitación, ya visitándole en el cementerio una vez a la semana. Todo ello con resignación, sinceridad y poniendo como condición al autor que le cambie el nombre para que no pueda ser identificada por la gente que la conoce. Un recurso literario que utiliza Aramburu en este relato es que el propio texto habla al lector y le desvela información sobre cómo está siendo escrito y sobre cómo el autor está reprimiendo excesos lingúísticos que le reporten patetismo o sensiblería a una historia estremecedora de por sí. Estas páginas sirven, además, para permitir al lector que se relaje de la tensión de lo narrado. En suma, un libro de imprescindible lectura no solo por lo que cuenta, sino por cómo lo hace.

Reseña de "Los renglones torcidos de Dios" de Torcuato Luca de Tena

 

Título: Los renglones torcidos de Dios

Autor: Torcuato Luca de Tena

Editorial: Planeta

Fecha de publicación: 1979

Número de páginas: 448

La trama de este libro se desarrolla en un hospital psiquiátrico y, como nos explica el psiquiatra Vallejo Nájera en el Prólogo, su autor llegó a ingresar en una institución de este tipo para observar directamente los comportamientos de los pacientes y del personal que en ella trabajaba y reflejarlos en la novela de la forma más verosímil posible. Dividida en 29 capítulos con título, encabezados cada uno de ellos por una letra del alfabeto, la historia que narra está protagonizada por Alice Gould, una atractiva e inteligente mujer que es ingresada en un sanatorio mental tras haber intentado envenenar a su marido en tres ocasiones. Esa es, al menos, la versión oficial del ingreso; porque la propia Alice contará una versión bien diferente según la cual ella ha ingresado voluntariamente para investigar un crimen que se ha cometido en el centro, ya que es detective y ha sido contratada por un cliente para que averigüe quién ha asesinado a su padre. Añade, además, que el director del hospital está informado de todo y que ha prometido colaborar con ella en la investigación. Pero cuando llega, el dr. Samuel Alvar -que así se llama el director- está de vacaciones y es entrevistada por otro médico que sospecha que padece paranoia y le da el mismo tratamiento que al resto de los pacientes. La situación de Alice se complica de tal modo a lo largo del relato que el lector no tendrá claro si está enferma o no, ya que cuando regresa el director niega la versión de Alice y confirma el diagnóstico: paranoia. La ambientación de la historia está muy lograda, aunque la excesiva confianza de la protagonista con el personal del sanatorio no resulta muy creíble, y lo mismo ocurre con su actitud altiva y resabiada en algunas ocasiones, que llega a dar a entender que conoce a los pacientes mejor que sus propios médicos. Lo que sí consigue el autor es retratar perfectamente a los internos y sus trastornos, el ambiente opresivo que les rodea, las luchas de poder entre los médicos, las inseguridades de los enfermos recuperados antes de reincorporarse a la sociedad, la soledad, la sordidez de algunos de sus comportamientos y el olvido que sufren por parte de sus familias. El ritmo es ágil, Luca de Tena se las ingenia para dosificar adecuadamente los ingredientes de la trama a fin de captar la atención del lector de principio a fin. Algunos personajes destacan por su cercanía con Alice, como el dr. Arellano, Montserrat, Ignacio Urquiza, los gemelos Rómulo y Remo, la niña Oscilante, Sergio Zapatero "el autor de la Teoría de los Nueve Universos" o Cosme "el hortelano". El lenguaje no es muy técnico, por lo que cualquier lector puede seguir la historia aunque carezca de conocimientos sobre psiquiatría, pero en el caso de Alice resulta algo engolado en ciertos momentos de la narración.

El título de la obra viene de unas reflexiones de la protagonista:

"Que terrible es el sino de los pobres locos, los "renglones torcidos", esos yerros, esas faltas de ortografía del creador, como los llamaba el autor de la teoría de los Nueve Universos...".

Lectura recomendable. En 2022 se rodó una película basada en esta novela.

Participación en XI "Compartiendo Experiencias" 2025. Educar en información: la lucha contra los bulos y el plagio

El pasado día 21 tuve el honor de participar en este interesante encuentro que se desarrolló en la Biblioteca General de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria con la comunicación titulada La biblioteca escolar, una herramienta para detectar y desmentir bulos. Comparto aquí el vídeo que recoge esa participación Visionar vídeo.

 

 

Reseña de "Detrás del cielo" de Manuel Rivas

Título: Detrás del cielo

Autor: Manuel Rivas

Editorial: Alfaguara

Año de publicación: 2024

Número de páginas: 216

 

Novela cuya aparición ha coincidido con la concesión a su autor del Premio Nacional de las Letras Españolas 2024. Una novela sumamente atractiva, tanto por la actualidad de los temas que en ella se tratan como por la manera en que lo hace, esto es, creando una atmósfera poética bajo la cual se esconden los asuntos más turbios y dando a un "inocente" la oportunidad de que narre los hechos que acontecen en ella. Esta forma de contar hace que la trama atrape la atención del lector de principio a fin intentando unir todas las piezas que se la van aportando a través de la voz del protagonista, Dombodán, un narrador que elige el camino que quiere para hacerlo y al que el lector debe aprender a seguir. La trama gira en torno a un pueblo gallego, Tras do Ceo (Detrás del cielo), en el que sus habitantes han de convivir con algunos de los grandes males de nuestra sociedad: el machismo, la violencia de género, la incomunicación, las macrogranjas, la caza indiscriminada, la trata de blancas, la prostitución, la droga, el crimen, la corrupción, la despoblación, la emigración, la inmigración ilegal y las mafias que la gestionan, la crueldad, la explotación laboral, el caciquismo... Todo ello en un ambiente opresivo determinado por el clima adverso, la niebla, la violencia soterrada, el pasado, los animales salvajes y el más depredador de los animales con otras especies y con la suya propia: el hombre. Los personajes están muy bien definidos: la pandilla de hombres machistas que van de caza, el discapacitado mental que los sigue y acata sus órdenes llegando, incluso, a ejercitar la violencia, las prostitutas que viven y trabajan en el prostíbulo llamado irónicamente El Edén, la madama vigilante, el médico putero, la mujer que se rebela ante las decisiones equivocadas de su padre y es repudiada por ello, el policía corrupto que entorpece la investigación llevada a cabo por una compañera, el mafioso que dirige el prostíbulo con total impunidad debido a los apoyos que tiene en las altas esferas, la madre y la hija que plantan cara al acosador y sufren por ello, el solitario que sobrevive en el bosque, etc. Todos ellos desfilan por el relato de lo que podría ser una novela negra ecologista, pero que es mucho más. Lectura muy recomendable.

Reseña de "Mírala, mira a esa chica" de Felipe Company

 

Título: Mírala, mira a esa chica

Autor: Felipe Company

Editorial: Platero

Fecha de publicación: Mayo de 2023

Número de páginas: 182

 

Segunda novela del autor tras Solo una ilusión que publicó en 2021. Se trata de un relato que atrapa la atención del lector de principio a fin siguiendo la peripecia vital de su protagonista. La historia se podría estructurar en tres partes bien diferenciadas, que señalamos aquí intentando no destripar en demasía su trama: la primera recrea el despertar de la adolescencia de Daniel; la segunda recoge la adultez de este personaje; y la tercera se centra en la persecución y el logro de un sueño. Como vemos, el argumento gira en torno a Daniel, un adolescente de trece años que durante el verano de 1980 descubre lo que es el primer amor. Su comportamiento, sensaciones, inseguridades, reacciones y sentimientos son reflejados con precisión por el autor que, además, transporta con acierto al lector a esa Mallorca ochentera repleta de veraneantes que se mezclan en sus playas y avenidas, en este caso concreto de El Arenal. Daniel es un personaje redondo que evoluciona a lo largo del relato, ya que va superando como puede la adolescencia y se instala en la etapa adulta con una vida que no le gusta, en la que la promiscuidad adquiere un gran valor. Ocurre algo -que no vamos a desvelar- cuando tiene treinta y cuatro años, que le hará ver con claridad el camino que debe seguir: arriesgarlo todo en aras de un sueño. Mucha importancia tienen otros personajes en el relato, especialmente Lucía y la cuadrilla de amigos de Daniel que le acompañan en el viaje de la vida: Miguel, Roberto y Marc; también los padres de Daniel, Ángela y Tolo. La música y el cine podrían considerarse personajes porque aparecen continuamente en la trama; de hecho, el título de la novela recuerda el título de una canción del grupo Tequila, Mira a esa chica; y la Play list y la Film list se recogen en las páginas finales del libro. El ritmo de la narración es el adecuado, ya que se adapta a las distintas situaciones que viven los personajes. El lenguaje empleado en algunas ocasiones se podría afinar un poco, puesto que, a veces, para no repetir palabras se utilizan sinónimos que chirrían con el tono del relato: puber, progenie... ; mientras que en otras sí que se nota pleno dominio del mismo, especialmente en lo referente al lenguaje propio de los deportes náuticos.

En resumen, una novela fresca, divertida a ratos y propicia para la reflexión sobre aspectos importantes de la vida. Lectura recomendable.

Reseña de "Panza de burro" de Andrea Abreu

 

Título: Panza de burro

Autora: Andrea Abreu

Editorial: Barret

Fecha de publicación: 15 de abril de 2020

Número de páginas: 176

Esta es la primera novela de Andrea Abreu, una periodista tinerfeña residente en Madrid, cuyo debut no ha podido ser más exitoso. Además de ganar el Premio Dulce Chacón de Narrativa 2021 y el Premio Primera Novela de Chambèry de Francia 2021, esta novela ha recibido mucha atención por parte, no solo de los medios de comunicación y de las redes sociales, sino también de los ambientes literarios y de la crítica que la han elogiado ampliamente. 

Y es que no es para menos: si una de las finalidades de la literatura es provocar emociones, sensaciones y sentimientos en el receptor, en esta obra se ha conseguido de manera rotunda, ya que el lector llega a sentir incomodidad y asco en algunos pasajes, pero también empatía y ternura en otros, ante las situaciones que viven las dos protagonistas: Isora y su amiga, la narradora, que no tiene nombre sino que recibe el apelativo cariñoso de shit. También la autora ha logrado que el relato fluya como un torrente, reflejando de manera certera la oralidad, la manera de hablar de una niña de diez años, nacida y criada en un barrio de un pueblo del norte rural de Tenerife, que cuenta su peripecia vital de hija única de una pareja trabajadora que queda al cuidado de su abuela durante las vacaciones veraniegas mientras sus padres completan unas agotadoras jornadas laborales. La niña está totalmente abducida por su amiga, compañera de colegio y vecina Isora e intenta modelar su personalidad imitándola y siguiéndola en todas sus ocurrencias, caprichos y exigencias. Pero esta amistad profunda llega a un punto de inflexión por algo que ocurre y que no vamos a desvelar y se quiebra, no recomponiéndose totalmente a pesar de la dependencia emocional que sufre la narradora. El final es totalmente imprevisible. La autora va graduando la tensión de una manera admirable en los últimos capítulos llevando al lector a compartir el angustioso estado emocional de la narradora protagonista. El lenguaje empleado está plagado de canarismos que se escriben tal como los pronuncian los personajes sin atender a la corrección ortográfica de la norma canaria culta; los personajes hablan de acuerdo con su posición social, gente de barrio poco ilustrada. Muy acertada la reproducción de las conversaciones a través de chats. Los personajes principales, las dos niñas protagonistas, son redondos: evolucionan a lo largo del relato, especialmente la narradora que va pasando de la infancia a la preadolescencia sin saber muy bien cómo ni por qué, siguiendo la estela de su amiga, mucho más madura y desenvuelta que ella, "capaz de mantener conversaciones con gente mayor". Los temas que se tratan son muchos y profundos: la soledad, la amistad, la orfandad, las enfermedades mentales, la calle, el adiós a la infancia, el descubrimiento de la sexualidad, la masturbación, el cuerpo, los trastornos alimenticios, la homosexualidad, la homofobia, el maltrato infantil, la turismofobia, la autoconstrucción de viviendas, el papel de las abuelas cuidadoras, la sororidad, la superstición, la muerte. Gran importancia del fenómeno climatológico propio del norte de las Islas Canarias que da nombre a la novela y del volcán, que contempla desde su altura todo lo que ocurre y amenaza con intervenir el día menos pensado. Lectura muy recomendable.