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09 junio 2025

Participación en el XXXIV Seminario Internacional del SELITEN@T

Cartel anunciador de Seminario Internacional "Literatura, teatro e inteligencia artificial" en el que tendré el honor de participar el próximo día 26. Está organizado por el SELITEN@T  de la UNED y dirigido por el que fuera director de mi tesis doctoral, Dr. José Romera Castillo. El programa del mismo se puede consultar aquí: Leer programa

 


12 febrero 2024

Participación en el Congreso Internacional La Escena Intermedial


 

El pasado día 29 de enero tuvimos el honor de participar en el Congreso Internacional La Escena Intermedial que se desarrolló en la Universidad Complutense de Madrid con la comunicación titulada "El último viaje de Galdós, una experiencia inmersiva". Nuestra intervención puede verse en el siguiente enlace, concretamente a partir del minuto 5:18:21. Visionar aquí el Vídeo.

27 diciembre 2022

Congreso La máscara virtual. Filosofía y Ciencia en el teatro hispánico

Recientemente participé en el Congreso "La máscara virtual. Filosofía y Ciencia en el teatro hispánico" con la comunicación titulada 'Tesla /Edison, de QY Bazo: una historia sobre memoria y olvido'. Dicha intervención se podrá ver en el siguiente enlace: [Ver intervención]  


13 julio 2021

"Acercamiento al teatro canario de los últimos años", de Nairobi Cerdeña

Muy interesante esta conferencia que impartió en la Casa-Museo Tomás Morales Nairobi Cerdeña dentro del Seminario Jóvenes Investigadores en diciembre de 2020. En ella se destaca el trabajo de cuatro autores canarios: Antonio Tabares, los Hermanos Bazo -Enrique y Yeray-, Victoria Oramas y Ana Vanderwilde, haciendo un recorrido por sus obras y por los temas que tratan en ellas. Podemos verla en la página de Facebook de la Casa-Museo: Ver vídeo

30 marzo 2021

"Mariana Pineda", de Federico García Lorca en #La2EsTeatro



El pasado sábado 27, Día Mundial del Teatro, el programa #La2EsTeatro emitió la representación de Mariana Pineda, de Federico García Lorca desde el Teatro Español. La interpretación del papel protagonista, que corrió a cargo de Laia Marull, fue magnífica; y la escenografía, muy original. Esta última consiste en varias puertas que se van abriendo y cerrando conforme avanza la trama hacia el trágico final de Mariana, y de unas gigantescas cintas rojas que cambian su disposición mientras se teje el mismo. Toda la poesía del texto lorquiano está presente en esta versión dirigida por Javier Hernández-Simón, que logra sumergir al espectador en la atmósfera propia del escritor granadino que, en algunos momentos, parece anticiparnos su propio final. La obra se convierte en una reivindicación del amor, la lealtad y la libertad. 

Esperemos que la televisión pública siga apoyando al teatro y nos regale producciones de calidad como esta.


05 octubre 2019

"El crimen de la calle Fuencarral" en el Teatro Pérez Galdós

El pasado martes, día 1, asistí con mis alumnos de 1º de Bachillerato A del IES La Isleta y con Rafa, su tutor, al primer ensayo de El crimen de la calle Fuencarral en el Teatro Pérez Galdós. Se trata de la segunda parte del Proyecto Laboratorio Galdós, Ensayo y Error, que se está llevando a cabo con motivo del Bienio Galdós. El año pasado por estas fechas asistimos a la primera, Ana. También a nosotros nos llevará el olvido, de Irma Correa [Ver reseña en este blog], y la tercera y última está prevista para el año que viene. En esta ocasión se llevó a escena un texto del dramaturgo colombiano Fabio Rubiano, basado en las crónicas que del juicio a la principal sospechosa del asesinato de Luciana Borcino enviaba Benito Pérez Galdós al diario argentino La Nación. Este crimen acaparó la atención de la prensa y de sus lectores durante cerca de un año y como consecuencia del mismo fue ejecutada la criada de Luciana, que apareció desmayada junto a la perra de aquella, hallándose ambas bajo los efectos de un narcótico. Si en un principio, las miradas acusatorias se centraron en el hijo de la víctima, José Vázquez Varela -preso entonces, pero fuera de la cárcel bajo la aprobación del director de la misma Millán Astray, padre del fundador de la Legión-, poco a poco se desviaron hacia Higinia Balaguer, la asistenta de hogar. 

La función goza de calidad, especialmente por lo que respecta a los actores, solo cuatro, que desempeñan varios papeles sin realizar ningún cambio de vestuario, recurriendo tan solo a sus dotes interpretativas: Marta Viera, Ruth Sánchez, Efraín Martín y Abraham Santacruz. La puesta en escena se caracteriza por una absoluta sencillez, desnudándola su director de todo elemento que distraiga la atención del espectador sobre lo verdaderamente importante: la denuncia de la presión que sufre la acusada para que cambie su versión de lo sucedido en función de los intereses de quien la realiza, ya sea la prensa, el juez o el director de la cárcel. El espectador asiste impotente a este sucesivo cambio de versiones -nueve en total- sin llegar a tener la certeza de qué es lo que ha ocurrido en realidad para que Luciana haya sido asesinada de manera tan cruel. Los momentos trágicos son atenuados con ironía, agilidad e incluso con una interpretación musical, pero el final es impactante: Higinia muere ajusticiada a garrote vil y su cadáver es expuesto durante horas para que sirva de ejemplo, convirtiéndose en la última persona ajusticiada de manera pública en la historia de España, según afirma la productora. Los cambios de luz, la proyección de imágenes, la técnica de cámara lenta empleada en algunos momentos, la música, el continuo movimiento de los actores...todo contribuye a crear la atmósfera adecuada para atrapar la atención del espectador de principio a fin.

El ensayo del martes fue el primero que se hizo en el escenario del Teatro Pérez Galdós y eso se notó en algún momento, afectando al sonido e impidiendo que se escuchara a los actores en alguna ocasión, faltando alguna pieza del decorado, o fallando la iluminación de los actores en momentos puntuales. Pero nada de eso fue óbice para que el público disfrutara. Hablando del público, hay que decir que este estaba formado por alumnos de 1º de Bachillerato del IES La Minilla, el IES Villa de Firgas, el Colegio Alemán, la Escuela de Arte y nuestro centro, y que todos ellos tuvieron un comportamiento más que correcto, tanto durante la representación como en el coloquio posterior con el director, Mario Vega.





23 noviembre 2018

West Side Story - Amor sin barreras, en el Teatro Cuyás

Pase gráfico de 'West Side Story: Amor sin barreras'

Ayer asistí con mis alumnos de 4º ESO del IES Islas Canarias y con mis dos compañeros, Miguel y Javier a la representación de West Side Story - Amor sin barreras en el Teatro Cuyás. Es fantástico poder escuchar en directo a la Big Band y a los dos actores -Marta Viera y Fasur Rodríguez-  interpretando las canciones del musical de Leonard Bernstein, especialmente el día de la patrona de los músicos, Santa Cecilia, y el año en que se conmemora el centenario del compositor. Lo que hemos visto en escena es un concierto escenificado en el que se mezclan la música y el teatro de verso, y es en este último donde hemos visto el fallo: la idea de situar la historia en Las Palmas de Gran Canaria está bien para acercarla al público, pero el conflicto entre bandas en la ciudad no resulta creíble; tampoco es necesaria tanta reiteración en el mensaje moralizador en contra de la violencia; y se echa de menos en el número final un baile de los protagonistas, que desaparecen sin más del escenario empujando la caja. Es destacable el trabajo de los actores y el de los músicos, además de la disposición de la escena y de las proyecciones que enriquecen la misma y que ayudan al espectador a situarse en el espacio y en el tiempo. Magnífico, como ha sido  en los dos últimos años, el cuaderno pedagógico sobre el espectáculo.

21 noviembre 2018

La caricia perdida, en el Teatro Víctor Jara

Hoy he tenido la fortuna de asistir a la representación de La caricia perdida, de Victoria Oramas, en el Teatro Víctor Jara de Vecindario. Se trata de un nuevo acierto de Ángulo Producciones, que puso en escena El regreso de Demofonte hace unos meses en el mismo teatro y que comentamos en este blog. El tema que trata esta obra es el acoso escolar, un problema que afecta a nuestra sociedad y contra el cual debemos actuar con todas nuestras fuerzas por las graves consecuencias que conlleva. En esta ocasión está tratado de una manera poética, a la vez que realista. No se evita mostrar la crueldad que puede llegar a haber en unos adolescentes que acosan, se burlan y agreden a otro que no ha hecho otra cosa que intentar pasar desapercibido y refugiarse en sus animales y sus inventos, pero la manera que tiene este personaje de afrontar su penosa situación demuestra una gran sensibilidad y fortaleza que logra conmover al espectador. Solo aparecen tres actores en escena y la escenografía es muy sencilla, por lo que el texto pasa a ser el verdadero protagonista de la representación. Muy hábil ha sido el director para con tan pocos elementos conseguir centrar la atención del espectador en lo fundamental: la denuncia del acoso escolar. El ritmo es ágil y la interpretación de los actores es buena, especialmente los que dan vida a Sebastien y Marcel. El personaje de Olivier es determinante y está presente durante toda la obra a través de las palabras de sus "amigos" que tienen que hacer cosas muy feas para demostrarle su lealtad y poder formar parte de su clan, pero no aparece en escena con lo que el espectador debe imaginarse cómo es realmente, si tan bello e inteligente como Sebastien nos cuenta o tan cruel y manipulador como cree Marcel. 

Lamentable ha sido el comportamiento de una parte del alumnado asistente, que se ha reído en escenas realmente dramáticas y que no ha dejado de molestar durante toda la función. Más lamentable si cabe ha sido el de los profesores que iban a su cargo, que no han hecho nada para evitarnos ese desagradable espectáculo al resto. Deberían haberles hecho entender el enorme esfuerzo que supone para los actores concentrarse en su trabajo mientras tienen que soportar determinadas actitudes en un teatro abarrotado de público.

Puesta en escena muy recomendable.

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10 octubre 2018

Ana. También a nosotros nos llevará el olvido, de Irma Correa

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Hoy asistí al último de los ensayos de Ana. También a nosotros nos llevará el olvido, de Irma Correa, enmarcado dentro del Proyecto Laboratorio Galdós. En este ensayo estuvieron alumnos de Bachillerato de varios institutos de la isla y los de 4º B del IES Islas Canarias. Mañana será el estreno y habrá recogido las observaciones y sugerencias del público de las que su director, Mario Vega ha tomado buena nota. La obra es bellísima, intensa, poética, tensa, emocionante, propicia para la reflexión del papel de la mujer en la época en la que se ha situado, esto es, en 1963. Los actores, Marta Viera, Rubén Darío y María de Vigo han interpretado muy bien sus papeles, aunque es justo reconocer el esfuerzo de esta última que se encarga de dos personajes: Vivian y Satur. La escenografía es sencilla pero muy adecuada para aumentar la tensión a medida que se desarrolla la trama, y la música refuerza acertadamente los avatares de los personajes. Dos momentos especialmente atractivos son la muerte de Vivian y el final de la obra: ambos logran impactar y emocionar al espectador. La secuencia temporal no se desarrolla cronológicamente, hay retrocesos en el tiempo y hay que estar muy atento para seguirlos. Muy bien resueltas las proyecciones que enriquecen la escenografía, sobre todo en la violación de Ana, la cena y la entrevista del marido con su jefe. Aunque está inspirada en Tristana de Galdós, la autora consigue aprehender su espíritu pero le da una oportunidad a la protagonista para que encuentre su destino. Homenaje a Galdós y a Ibsen. Absolutamente recomendable.

24 enero 2018

El regreso de Demofonte, de Luis O´Malley

El pasado miércoles 17 de enero, asistí a una función en el Teatro Víctor Jara en la que se representaba la obra de Luis O´Malley, El regreso de Demofonte. La puesta en escena corrió a cargo de Ángulo Producciones y estuvo interpretada por José Manuel Trujillo, Ruth Sánchez, Rubén Darío, Efraín Martín y Jennifer Artiles, que daban vida a un director de cine, a su esposa (que también es actriz), a un actor, a un agente secreto y a una ayudante de dirección, respectivamente. El argumento de esta pieza gira en torno a la llegada del hombre a la Luna y a la historia de un director cinematográfico que recibe una extraña propuesta, la cual afectará a su vida personal. La función resultó muy entretenida, los actores desempeñaron muy bien sus papeles, el escenario era austero, con pocos elementos (una silla de director, dos sillas, una mesa, un mantel, una radio, un televisor, una escalera, una cámara y de fondo, el cielo con luna llena), el vestuario era sencillo pero muy apropiado (digno de destacar era el traje de astronauta que lució el actor Rubén Darío), el ritmo, ágil y la música, acertada (Fly me to the moon, interpretada por Frank Sinatra y Blue moon). La obra es muy divertida, aunque deja espacio para el drama, y su final resulta sorprendente. El agente secreto consigue despertar las carcajadas de los espectadores en más de una ocasión. Lo único que entorpeció el desarrollo de la representación fue el público, formado por adolescentes de distintos centros de la Isla, que aplaudían o silbaban cuando no venía a cuento, ofreciendo una penosa imagen de falta de educación y de consideración hacia el trabajo de los actores. Posteriormente tuvo lugar un coloquio con los actores y el productor, quienes respondieron a muchas preguntas (algunas de las cuales resultaron totalmente inapropiadas) que les formularon los alumnos. Fueron dignos de encomio su paciencia y su profesionalidad en el trato con los alumnos.

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30 octubre 2017

La vida es sueño y Circo

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Muy atractiva esta puesta en escena llevada a cabo por 2RC Teatro en el Teatro Cuyás el pasado jueves, día 26 a las 09:30 hs., dentro de las funciones escolares que este teatro nos ofrece cada año. Se trata de una actualización de la obra de Calderón situada en el  Gran Circo Polonia, que resulta muy entretenida para el público. La función es ágil, dinámica, y no deja de interesar en ningún momento. Los actores desempeñan muy bien su papel y hay momentos en los que interactúan con los espectadores solicitándoles su aplauso y su complicidad. El colorido y los personajes propios del circo contrastan con la oscuridad y la tragedia de Segismundo, pero este contraste no chirría, entre otras cosas, por la presencia de Clarín, un payaso triste que se lleva al público de calle con sus continuos comentarios y con sus movimientos sobre el escenario: tan pronto se sube a la chepa a Rosaura, como se esconde detrás de una rueda; ya se sube a la jaula, ya lo introducen en ella. Además, tiene la capacidad de dotar de comicidad a una escena para aligerar su carga dramática y llamar la atención sobre la gravedad de los temas que se están tratando. La pena es que al final es el que sale peor parado. Muy acertados también los valores que se quieren transmitir a través de la revisión de este texto de Calderón, uno de los grandes hitos del teatro de todos los tiempos.

Por lo que respecta a la representación, cabe decir que su disfrute fue más placentero que en años anteriores gracias al celo y al trabajo del personal del teatro, que abortaba cualquier conato de alteración del orden dirigiéndose al lugar del que procedía encendiendo sus linternas e impidiendo así que se rompiera el ambiente propicio para el normal desarrollo de la función. Tanto el patio de butacas como el anfiteatro estaban llenos de alumnos de Primaria y Secundaria. Personalmente opino que los primeros no entendieron el texto y que éste, quizá, estaba dirigido a alumnos más mayores: Secundaria y Bachillerato.Por último, he de destacar la calidad del cuaderno pedagógico propuesto para trabajar con el alumnado: muy completo y variado. Mejor que los correspondientes a temporadas pasadas. ¡Enhorabuena! 

19 agosto 2017

Tercera entrega de La Teatropedia

Muy divertida la tercera y última entrega de La Teatropedia de Teatro Defondo que pudimos escuchar esta semana en La Sala de RNE. Los tres eruditos continúan con sus "conferencias" sobre el teatro español, en este caso de Echegaray y de García Lorca. Recurriendo a la técnica del culebrón mejicano representan un fragmento de El Gran Galeoto del primero y como si de un reality show se tratara, llevan a la escena una parte de Bodas de sangre del segundo. Resulta muy atractiva esta manera de acercar el teatro a las nuevas generaciones.¡Enhorabuena!

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13 agosto 2017

La Teatropedia, de Teatro Defondo

Magnífico trabajo el de esta Compañía [Leer más] que, además de llevar a la escena interesantes propuestas, tiene un proyecto pedagógico digno de encomio. En el programa La sala de RNE, hemos escuchado dos entregas de esta obra, a través de la cual intentan atraer al público más joven al teatro. La próxima semana habrá una tercera, después de haber dedicado la primera al teatro de Esquilo y la segunda a La vida es sueño, de Calderón y a Don Juan Tenorio, de Zorrilla. Ojalá cunda el ejemplo.

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