Reseña de "Las voces de Adriana"

Título: Las voces de Adriana

 Autora: Elvira Navarro

Editorial: Random House

Fecha de publicación original: 12 de enero de 2023

Número de páginas: 144

Tenía demasiadas expectativas sobre esta novela -a ello han contribuido las recomendaciones que de su lectura he visto en X-, pero estas no se han cumplido. Es cierto que los temas que trata son universales e intemporales: relaciones familiares, relaciones de pareja, frustración laboral, duelo por la pérdida de seres queridos, nostalgia de la infancia, violencia intrafamiliar, alcoholismo, suicidio...; pero no he llegado a conectar con su protagonista. Adriana es una joven doctoranda en filosofía, insegura, solitaria, que no ha superado el duelo por la muerte de su madre y de su abuela, que tiene que cuidar a su padre tras sufrir este un ictus y quedar semiparalizado. Para ello debe trasladarse continuamente de Madrid a Valencia y lidiar con el carácter independiente e inquieto de su progenitor, fumador empedernido que transita las páginas de citas en internet para conocer mujeres y mitigar con ello su soledad. Para aliviar su aislamiento Adriana se nutre de las vidas de los demás a través de las redes sociales, de las relaciones de su padre con sus innumerables amigas y de hombres con los que contacta a través de aplicaciones de citas. Tras otro fracaso de pareja, esta vez con "el hombre de la barba", el relato de Adriana se centra en la casa donde transcurrió su infancia y en las voces que la poblaban, reducidas ahora a las de su abuela, su madre y la de ella misma. Estas voces revelan secretos de familia desde distintos puntos de vista confrontados entre sí. Esta es la parte más lograda del libro, la del asesinato de los tíos abuelos de Adriana en los inicios de la guerra civil, en la que la autora demuestra su dominio de la técnica narrativa, apenas vislumbrada en las partes precedentes, a excepción de las anticipaciones y retrospecciones presentes en el relato. A destacar los interrogantes que plantea la voz narradora sobre el presente y el futuro de su familia: ¿Qué hacer con los recuerdos de quienes desaparecieron definitivamente de nuestras vidas? ¿Cómo afrontar la pérdida de nuestros seres queridos? ¿Cómo cuidar de nuestros padres cuando la enfermedad los azota? ¿Cómo gestionar las inseguridades y los fracasos? Lectura recomendable sin haberse forjado previamente muchas expectativas.

Reseña de "El jardinero y la muerte" de Gueorgui Gospodínov

 

Título: El jardinero y la muerte

Autor: Gueorgui Gospodínov

Editorial: Impedimenta

Fecha de publicación original en castellano: 5 de mayo de 2025

Número de páginas: 224

Llegué a este libro a través de las redes sociales, concretamente de X, en especial por una frase que destacaban los lectores y que a mí me gustó mucho: "Mi padre era jardinero. Ahora es jardín". Me parece una frase maravillosa que sintetiza perfectamente lo que el narrador cuenta en la obra, esto es, la muerte de su padre, en este caso a consecuencia del cáncer que padecía.

Me ha resultado muy dura la lectura de esta novela, ya que yo también he sufrido ese desgarrador proceso de diagnóstico de una enfermedad incurable que desembocará irremediablemente en la muerte de tu padre, con toda la carga de impotencia que para un hijo conlleva; de ahí que haya habido momentos en los que he reconocido a mi padre llevando con entereza su nueva condición -similar al "No hay nada que temer" del padre del narrador- y a mí temiendo lo que estaba por venir sin poder hacer nada para evitarlo. El relato es conmovedor, pero no cae en ningún momento en la sensiblería porque el autor se encarga de eliminar cualquier palabra que sobre o que haga desembocar en aquella lo que nos dice. A pesar de intentar mantener una actitud distante -fruto de la educación de las familias búlgaras de la generación de sus progenitores-, el narrador a veces se rompe con una mezcla de culpa y remordimiento por no haber estado al lado de su padre, sobre todo en algunos momentos de su enfermedad. También se emociona ante el jardín que consumió tanta energía de su padre, cuando este ya no está y no sabe cómo va a poder  mantenerlo. En este relato que no trata sobre la muerte sino sobre la tristeza por la vida que se va, se incluyen una serie de interrogantes que todos nos hemos planteado alguna vez: ¿Cómo se despide una vida en sus últimos días? ¿Cómo se enfrenta un hijo al derrumbe físico del héroe que lo protegió? ¿Seguimos existiendo si se va la última persona que nos recordaba como niño? ¿Cómo afrontamos la ausencia de quienes nos hicieron ser como somos? ¿Qué hacer con todas las preguntas que irán apareciendo en el futuro? ¿Quién nos va a dar las respuestas? ¿Quién va a responder aquellas preguntas que no hicimos a nuestros padres mientras estaban con nosotros? Libro bellísimo a la par que doloroso. Lectura absolutamente recomendable.

Reseña de "Despedidas" de Julian Barnes

 

Autor: Julian Barnes

Título: Despedidas 

Editorial: Anagrama

Fecha de publicación original: 28 de enero de 2026

Número de páginas: 216

Confieso con rubor que no había leído ningún libro de este autor, pero a raíz del Premio Princesa de Asturias de las Letras 2026 que se le acaba de otorgar, busqué una de sus obras y encontré esta, la última que ha publicado y la última que va a escribir, según su propio testimonio. A partir de ahora se va a dedicar a escribir artículos o ensayos, pero no novelas propiamente dichas.

Despedidas posee un género híbrido de novela y ensayo que resulta muy interesante; con un mínimo hilo argumental -la historia de amor en dos tiempos de dos amigos suyos, Stephen y Jean-, Barnes elabora una serie de reflexiones sobre diversos temas: los recuerdos, los IMA, la memoria, la juventud, la vejez, el paso del tiempo, el amor, la literatura, la enfermedad, el cáncer que le detectaron hace años, la muerte. Sobre esta última dice que "es solo el universo, haciendo lo suyo", hurtándole la posibilidad de ser justa o equitativa. El autor juega con el lector a lo largo del relato, como podemos comprobar cuando Jean le dice con respecto a lo que escribe: "Me gustan algunos libros tuyos, pero no todos (...) Esa cosa híbrida que haces creo que es un error. Tendrías que hacer lo uno o lo otro"; a lo que él responde: "No me importa que no te gusten mis libros, pero te equivocas si crees que no sé lo que me traigo entre manos". Y al final del libro se despide de él como si fuera un amigo, en un apóstrofe con el que rompe la cuarta pared para agradecer el vínculo mantenido durante décadas, reafirmando que su obra existe gracias a él: "Espero que hayas disfrutado de nuestra relación a lo largo de los años. Yo desde luego sí. Tu presencia ha sido un placer; de hecho, no sería nada sin ti. Así que voy a descansar un momento la mano en tu antebrazo -no, no dejes de mirar- y después me esfumaré. No, no dejes de mirar". Por fragmentos como este y por las alusiones que hace a la literatura y a distintos autores que destacan a lo largo de la historia -especialmente Proust- vale la pena leer este libro. Lectura muy recomendable.

Reseña de "La ciudad de las luces muertas" de David Uclés

Título: La ciudad de las luces muertas

Autor: David Uclés

Editorial: Destino

Fecha de publicación original: 4 de febrero de 2026 

Número de páginas: 288 

Me acerqué a esta obra porque me gustó mucho la anterior novela de su autor, La península de las casas vacías, y presentía que esta también me iba a gustar. Así ha sido, la imaginación desbordante de David Uclés sorprende y agrada al lector, captando su atención de principio a fin. Además, este joven escritor ha realizado una importante labor de documentación en la residencia que llevó a cabo en Barcelona, fruto de una beca, para poder escribir esta obra. Me ha resultado muy hermoso el hecho de que la ganadora de la primera edición del Premio Nadal -mi admirada Carmen Laforet- desempeñe un papel protagonista en la novela ganadora del Premio Nadal 2026.

Según reveló en la presentación del libro en un acto celebrado en la Fundación Telefónica, a la pregunta de Susana Santaolalla de con qué le gustaría que los lectores se quedasen de la lectura de esta obra, tres son los objetivos que quiere conseguir el autor con ella: evadir al lector, que con su libro el lector viaje a otro mundo, que pueda soñar con los ojos abiertos; que pueda recorrer todas las Barcelonas que ha habido a lo largo de la historia; y que se recupere la memoria literaria de la ciudad.

La trama gira en torno a una oscuridad inmensa que se apodera de Barcelona y a cómo los intelectuales de distintas épocas y ámbitos -cerca de cien- se unen para vencerla y recuperar la luz. Se trata de una novela coral con un prólogo protagonizado por Carlos Ruiz Zafón. A lo largo del relato figuran escritores, actores, pintores, músicos, arquitectos, textos relacionados con la capital catalana y lugares emblemáticos de la misma: fragmentos de Nada, Últimas tardes con Teresa o Mediterráneo; Dolors Monserdá, Vázquez Montalbán, Montserrat Roig, Mercé Rodoreda, García Márquez, Vargas Llosa -que protagoniza uno de los momentos más divertidos al ser sometido voluntariamente a una operación para que le cambien el corazón del lado izquierdo al derecho-, Cortázar, Antonio Gaudí, Picasso, Santiago Rusiñol, Montserrat Caballé, Nuria Espert, Pau Casals, Rosalía; La Catedral, las Ramblas o el café-restaurante Els Quatre Cats, en el que se reúnen Margarita Xirgu, Woody Allen, Fermín Cacho, Dalí, y Ramón Casas para tomar medidas y ordenar el caos ocasionado por el apagón.

El realismo mágico o realismo uclesiano que fluye en la novela ya lo habíamos disfrutado en La península de las casas vacías y algunos elementos presentes en aquella se repiten (el bibliobús, por ejemplo) en una especie de guiño cómplice al lector, que en esta ocasión se ve desbordado ante tanto personaje que aparece en el relato sin otro hilo conductor que el esfuerzo común -cada cual ofrece lo que puede- cuyo fin es acabar con la oscuridad, que bien pudiera ser una metáfora del fascismo que nos amenaza. Todo ello visto con humor e ironía, pero con una clara intención: la de hacer ver que la cultura y el arte con su consecuente espíritu crítico son los únicos capaces de hacer frente a la oscuridad. En el estilo empleado observamos influencias evidentes de Gabriel García Márquez, pero también de Eduardo Mendoza y Carlos Ruiz Zafón. El ritmo es trepidante y el carácter teatral de la obra queda reforzado por la Dramatis personae (lista de personajes) que encabeza cada uno de los 24 capítulos en que se estructura.

Me ha emocionado la evolución de Carmen Laforet a lo largo de la obra, de joven escritora a anciana desmemoriada, y sus últimas palabras, aquellas que realmente escribió cuando la enfermedad había causado estragos en ella: Uno...única. Lectura muy recomendable.

Reseña de "La casa de Kyoko" de Yukio Mishima

                                             

Título: La casa de Kyoko

 

Autor: Yukio Mishima

 

Editorial: Alianza

 

Fecha de publicación original: 1959

 

Número de páginas: 528

 

Llegué a este autor a través del pódcast "Un libro una hora" que dirige Antonio Martínez Asensio en la Cadena SER. Dedicó dos programas a sendas obras suyas: Confesiones de una máscara y El tumulto de las bestias; y contó su intensa vida y su trágica muerte (se practicó un seppuku, un ritual de suicidio por auto-destripamiento practicado por la clase samurái en Japón). Impresionada por la calidad de estas obras e interesada en entender la compleja personalidad de su autor, busqué otras y encontré La casa de Kyoko.

 

La casa de Kyoko, uno de los principales personajes que sirve de nexo entre los cuatro protagonistas, es un lugar donde los jóvenes amigos Osamu, Natsuo, Shunkichi y Sheichiro se reúnen y hablan con libertad de lo que les preocupa, lo que sienten o lo que esperan de la vida. No hay límites ni censuras y es por este motivo por el que siempre recordarán este sitio como espacio seguro, refugio o faro de su existencia. Los cuatro jóvenes, cuya edad oscila entre los 25 y los 30 años, representan distintas facetas de la personalidad de su creador: Osamu representa al Mishima actor y hombre preocupado por mejorar su cuerpo a través del culturismo; el pintor Natsuo, al Mishima artista interesado en la espiritualidad y el misticismo; Shunkichi, al Mishima violento y hombre de acción; y Sheichiro, al Mishima nihilista, víctima de un matrimonio de conveniencia. La amistad entre los cuatro se sella con un pacto: nunca -por más que la necesiten- se pedirán ayuda; y todos lo respetan, viviendo situaciones realmente trágicas.

 

La atmósfera que logra crear el autor se va volviendo irrespirable para el lector, atento a la dura experiencia que vivirá cada uno de ellos no pudiendo intervenir para minimizarla o evitarla. Temas como la amistad, la muerte, el dolor autoinfligido, el suicidio, la soledad, la violencia, el sexo, la ideología, el éxito, la infidelidad, el desencanto, la derrota, el matrimonio, el fracaso... son tratados en esta novela con un dominio extraordinario del lenguaje, que refleja con precisión el mundo del boxeo, el arte, el teatro o los negocios; a la vez que da pistas sobre los verdaderos pensamientos, creencias e intenciones de este grandísimo escritor. Ahí van algunos ejemplos: 

 

Shunkichi se alegraba pensando que en lugar de tener un hermano convertido en un hombre discreto y juicioso, sumido en la mediocridad y digno de compasión, podía enorgullecerse de tener un hermano eternamente joven y luchador, que ahora volaba glorioso por los aires celestiales. Su hermano había sido un modelo de hombre de acción. Como hombre de acción, no le faltaba lo más indispensable para quien se precie de serlo: la motivación, obligaciones, imperativos y conciencia del honor, todo cuanto lo empujaba a actuar...

 

Nunca ha estado la sociedad tan homogeneizada como ahora (...) La sociedad se ha vuelto cada vez más prosaica, mecánica, artificial y uniforme, convirtiéndose en una gigantesca fábrica inhumana.

 

-Nosotros, el pueblo japonés, encarnamos el espíritu verdadero del Gran Japón Imperial, y honramos la paz del soberano y sus súbditos. Debemos transformarnos en una nación moderna, un país que lucha por la libertad, la paz, la felicidad, la serenidad y la espiritualidad anheladas por las naciones y razas del mundo.

 

Se trata de los ideales que nosotros declaramos para la construcción de la nación, planeamos ensalzar la espiritualidad japonesa. Queremos acabar con el comunismo y revisar los postulados del capitalismo, y esperamos que se reescriba la Constitución de este país humillado tras la derrota en la guerra.

 

Los paisajes, las tradiciones y las costumbres del país, los sueños enfrentados a la cruda realidad, el nihilismo, la política, la importancia del cuerpo y de la juventud o la necesidad de sobrevivir a la derrota desfilan por esta gran novela, planteando continuamente interrogantes al lector que no queda indiferente ante lo narrado. El final, cargado de ironía, es sublime. Lectura muy recomendable.

Reseña de "Comerás flores" de Lucía Solla Sobral

 

Título: Comerás flores

Autora: Lucía Solla Sobral

Editorial: Libros del Asteroide 

Fecha de publicación original: septiembre de 2025 

Número de páginas: 248 

 

Llegué a este libro a través de los medios de comunicación y de las redes sociales. A pesar de haber recibido el Premio Ojo Crítico de Narrativa 2025, el Premio Cálamo al Libro del Año 2025 y haber sido finalista del XXI Premio Dulce Chacón 2026 en la categoría de Narrativa Española, ha llegado a recibir críticas muy positivas y muy negativas, casi feroces podríamos decir. Todo ello suscitó mi interés por leerlo y, la verdad, es que me ha gustado mucho.

No entiendo que se le achaque superficialidad, ya que retrata una situación vivida por una chica de hoy en día, inmersa en una sociedad tan superficial como la que nos rodea, en la que nunca se va al fondo de las cosas, sino a lo que muestran las redes sociales; y tampoco entiendo que se tilde a este relato de "novela para adolescentes" por su "baja dificultad", olvidándose de que la buena literatura no tiene por qué ser difícil de leer si está escrita con una técnica y un lenguaje aparentemente sencillos que, en realidad, no lo son, radicando ahí, precisamente, su valor. Además de estar perfectamente integrados la manera de contar con lo que nos quiere transmitir -no podemos olvidar que la protagonista mezcla temas, sensaciones y recuerdos en un momento emocional especialmente duro para ella-, el lenguaje utilizado es poético y sutil y el relato se va complicando a medida que avanza: lo que en principio parece una relación tóxica entre un cuarentón y una veinteañera, termina convirtiéndose en una auténtica pesadilla para la joven que le llega a provocar bulimia.

El argumento gira en torno a Marina, una joven de 25 años que no ha resuelto el duelo por la muerte de su padre, que se enamora de Jaime, un hombre veinte años mayor que ella. Marina, recién graduada, independizada de su familia, con un grupo de amigos con el que sale y se divierte, que trabaja en precario y ha mantenido relaciones de pareja aburridas, cree encontrar el amor de su vida en Jaime, un hombre mayor que dice haber conocido a su padre, triunfador, divorciado y con una hija, Jimena, de la misma edad que ella. Tras un breve período de tiempo, Marina se traslada a vivir con Jaime a la casa de este -la casa más bonita que ella ha visto- en la que cree que va a encontrar la felicidad. Pero las cosas se van torciendo poco a poco: Jaime la separa de sus amigos, especialmente de Diana, su íntima amiga, que ve que este hombre no le conviene; la deslumbra con su soltura y con su poderío económico; le cambia su manera de vestir, regalándole ropa de talla grande; le modifica sus gustos gastronómicos (ella es vegana y él la obliga a comer carne); pone música de su exclusivo gusto en la casa; le censura sus salidas y entradas; le afea su comportamiento... llegándola a anular del todo con un sádico y calculado sistema de silencios, abandonos, gritos, portazos y velocidad de conducción desmedida. Ella lo sufre en silencio y su organismo estalla, hasta que un episodio agresivo de Jaime le hace ver que ya no puede más.

Hay pasajes muy hermosos, como aquellos en los que recuerda a su padre y uno que me ha llamado especialmente la atención: aquel en el que no es capaz de encontrar el momento más feliz de su vida. El ritmo de la narración es ágil, el lenguaje empleado es poético y los personajes están muy bien definidos. Los temas tratados son universales: el amor, el duelo, la violencia de género -en este caso psicológica y luz de gas-, la amistad, la familia, la independencia emocional; y su tratamiento refleja el mundo que estamos viviendo. Lectura muy recomendable. 

Reseña de "Maite" de Fernando Aramburu

 

Título: Maite

Autor: Fernando Aramburu

Editorial: Tusquets Editores 

Colección: Andanzas

Fecha de publicación original: 4 de marzo de 2026

Número de páginas: 344

Escuché la primera noticia sobre esta obra en Actualidad Cultural de Radio5, programa en el que se entrevistaba a su autor. Como había leído dos obras suyas -Patria y El niño-, ambas reseñadas en este blog [Leer aquí y aquí], me interesé en su lectura. He de decir que me ha defraudado totalmente, ya que no ha respondido a las expectativas que me había forjado en torno a ella. La conclusión que he sacado es que Fernando Aramburu tenía prisa por terminarla o la editorial le presionó para que la publicara porque tocaba hacerlo en este preciso momento. Si no, no me lo explico. El argumento gira en torno a la relación que existe entre Maite (la protagonista), su hermana Elene y la madre de ambas, Manoli, cuando Elene vuelve sola a San Sebastián desde Providence (Estados Unidos) donde reside con su marido americano y sus dos hijos, para visitar a su madre tras varios años de ausencia. La historia se enmarca en los días del secuestro y posterior asesinato del concejal del Partido Popular Miguel Ángel Blanco, tema que llega a obsesionar a Maite y le provoca varias visiones con este y su familia. En principio parece que el relato cuenta con ingredientes suficientes para pergeñar una buena novela, pero no es así puesto que el autor deja sin desarrollar varias subtramas de la historia como, por ejemplo, las misteriosas llamadas anónimas de una mujer advirtiendo a Maite sobre la infidelidad de su marido o la insistencia de Elene en que su hermana le envíe en Navidad un paquete con algunas de sus pertenencias a Providence en lugar de llevárselas ella misma en su viaje de vuelta. El desenlace es precipitado y está insuficientemente trabajado, algo que ocurre también con los personajes, que no están bien definidos ni sus conductas justificadas. Lectura perfectamente prescindible, a pesar de las autoentrevistas de Maite y de sus castillos.

Reseña de "El señor Fox" de Joyce Carol Oates

Título: El señor Fox

Autora: Joyce Carol Oates

Editorial: Alfaguara 

Fecha de publicación original: 25 de septiembre de 2025

Número de páginas: 720

Tras la lectura de Violación. Una historia de amor reseñada en este blog [Leer aquí], me apetecía leer otro libro de esta autora y El señor Fox se cruzó en mi camino. Se trata de  una magnífica novela protagonizada por un ser despreciable, el encantador profesor de Secundaria que da título a la novela, que tiene un lado oscuro: es un pedófilo que ha abusado de varias de sus alumnas en el presente y en el pasado sin que esto haya trascendido entre sus superiores ni entre sus colegas. Su cadáver aparece en una charca inundada de un parque natural cercano al prestigioso centro educativo en el que trabaja como docente y en un principio no se sabe si se trata de un suicidio o de un asesinato. La policía investiga concienzudamente este caso y hace hallazgos repugnantes en el pasado del profesor que parecen ser un buen motivo para haberle convertido en víctima de un asesinato. La lectura de ciertos pasajes se hace difícil por su dureza, pero la trama atrapa y el lector no quiere dejar de leer hasta averiguar qué ha ocurrido realmente. Los diferentes testimonios de los personajes que conocen a Francis Fox y los propios monólogos de este son los que ayudan a la policía y al lector a saber quién es verdaderamente este profesor pedófilo -un encantador de serpientes que enamora a sus amigas y a sus alumnas- y descubrir qué le ha pasado. Esos personajes están perfectamente definidos: la directora del centro, su sobrina, los profesores, la bibliotecaria, los encargados de la limpieza, las alumnas objeto de sus agresiones, el resto del alumnado, los padres, los policías encargados de la investigación... Maravilla la forma en que a través de ellos la autora disecciona y critica ferozmente la sociedad norteamericana, capaz de adorar a alguien a quien apenas conoce. El final es utópico y  sorprendente. El estilo es preciso, libre de florituras que distraigan la atención sobre lo importante, y adecuado perfectamente a cada personaje. A propósito de esto último, me han gustado especialmente las reflexiones de la mascota de la directora. Referencias continuas a Edgar Allan Poe, escritor importante en el desenlace de la trama. Libro de lectura muy recomendable. 

Reseña de "Guad" de Alfonso García-Ramos

 

Título: Guad

Autor: Alfonso García-Ramos

Editorial: Gobierno de Canarias. Viceconsejería de Cultura

Fecha de primera edición: 1971

Número de páginas: 168 (189 contando el prólogo de Gregorio Salvador)

Extraordinaria novela que hemos vuelto a leer al haberse dedicado el Día de Las Letras  Canarias 2026 a su autor, Alfonso García-Ramos. 

Desde su publicación, esta obra supuso una novedad en cuanto a técnica y temática dentro de la literatura canaria y no ha perdido su frescura ni su valor con el paso de los años, antes al contrario, se ha reconocido aún más si cabe su indudable calidad literaria. La lucha que el hombre mantiene con la naturaleza se personifica en Juan, un represaliado de la guerra civil que, tras cumplir condena, se traslada a Tenerife donde le espera su amigo Florentín, cabuquero como él, quien le ha conseguido trabajo en una galería de agua situada en un valle de la isla. La galería no ha dado agua todavía, por lo que los dos amigos y otros compañeros trabajarán a destajo para lograr sacarla. La historia se cuenta a través del testimonio de trece personajes en primera, segunda y tercera persona, entre los que se encuentran -además de los antes mencionados- Don Jesús (el cura relajado), Agustín (el aparejador), los carreteros Martín (el hombre de mar) y Manuel (luego alcalde), Marcos (el inocente), Antonia, don Roberto, don Fulgencio... Se trata de una novela coral en la que cada personaje aporta sus experiencias, impresiones, ilusiones, desengaños, miedos a un relato que mantiene muy atento al lector de principio a fin para conocer qué les ocurre. Temas como la explotación, los intereses, la manipulación, la corrupción, la ambición, la culpa, el arrepentimiento, las condiciones laborales, la tenacidad, el esfuerzo, el compañerismo, la solidaridad, la pobreza, la esperanza, la lucha de clases, la religión, la superstición aparecen en el desarrollo de la trama que tiene como trasfondo la difícil posguerra española. El estilo es impecable, certero, sin adornos que desvíen la atención y sin canarismos forzados que conviertan el relato en una novela costumbrista. De ahí su vigencia y su universalidad. Lectura muy recomendable. 

Reseña de "Las amantes de Mambrú" de Fabiola Gil Díaz

 

Título: Las amantes de Mambrú

Autora: Fabiola Gil Díaz

Editorial: Vereda 

Fecha de primera edición: Julio de 2025

Número de páginas: 249 

Primera obra de esta autora, que ha irrumpido con éxito en el panorama literario canario, llegando a su cuarta edición en menos de un año. Se trata de una novela costumbrista, sentimental -rosa más bien-, sin pretensiones, pero muy entretenida. Trata de la peripecia vital de Magnolia, una chica de clase trabajadora, que vive con sus padres y hermanos en Tamaraceite (Las Palmas de Gran Canaria), que espera a que su novio Ernesto se case con ella, tal como le prometió cuando se marchó con su familia a vivir a Tenerife dos años atrás. Un encuentro fortuito con un amigo de su padre provoca que se entere de que Ernesto tiene una novia en Tenerife con la que acudió a una vendimia. A partir de ahí empieza la historia, contando la reacción de Magnolia y las consecuencias que para ella tiene la noticia. Hay que tener en cuenta que la mayor parte del relato transcurre en los años 50 y que la situación de la mujer en esa época era muy distinta a la actual: en general dependiente económicamente de sus padres, poco instruida -de los hijos eran los varones los que estudiaban, mientras que las hembras se dedicaban a las tareas del hogar o a labores más "apropiadas" para ellas como coser o bordar-, supeditada a la autoridad paterna y con un único horizonte: casarse y crear una familia. Este es precisamente el plan de Magnolia, casarse con Ernesto e irse a vivir con él a la finca familiar de Tenerife, pero se verá truncado por el modo de actuar de su novio, juerguista y mujeriego, características ambas heredadas de su padre, Martín. Caridad es la novia que Ernesto tiene en Tenerife, con la que mantendrá una relación de doce años, que ella piensa terminará en matrimonio. No vamos a desvelar aquí por razones obvias qué  ocurre con estos tres personajes, pero sí diremos que se nos contarán hechos y sucesos relacionados con ellos acontecidos durante más de tres décadas; y que aparecerán muchos más personajes que intervienen en la historia, siendo las mujeres las que desempeñan un papel protagonista: Rosario, Margarita, Pino, Isabel... Los usos, costumbres y tradiciones canarios que aparecen con frecuencia a lo largo de la narración están muy bien documentados, si bien adolecen de cierta prolijidad que resta dinamismo al relato; lo mismo ocurre con las canciones relacionadas con algún episodio de la historia: resulta excesivo que se incluya íntegra la letra de las mismas. Notamos aciertos, como las conversaciones de los dos caballos de la familia, la aparición de algún difunto que jugará un papel fundamental en la trama o situaciones oníricas vividas por algunos personajes; pero también defectos, como el exceso de bodas, fiestas y verbenas, casualidades demasiado casuales y actitudes y gestos de algunos personajes muy difíciles de creer (por ejemplo, los de Rosario con Margarita). Tampoco resultan agradables las continuas pullas entre Magnolia y Pino, un tanto crueles. En cuanto al estilo, aparición algo forzada de numerosos canarismos.