Enrique Urquijo

Aunque me salga del campo de la Literatura, me van a permitir que recuerde a Enrique Urquijo, miembro de la legendaria banda Los secretos, que hace diez años falleció en Madrid víctima de una sobredosis. Sus canciones con Los secretos -Déjame, A tu lado- y las que cantó en solitario (Agárrate a mí, María, entre otras) todavía suenan y nos emocionan a sus seguidores, entre los que me encuentro. Adiós, pues, al chico de las canciones tristes.

Estoy metido en un lío
y no sé como voy a salir
Me buscan unos amigos
por algo que no cumplí
Te juré que había cambiado
y otra vez te mentí
Estoy como antes colgado
y por eso vine a tí
Abrázame fuerte a mí, María
Agárrate fuerte a mí
que esta noche es la más fría
y no consigo dormir
Agárrate fuerte a mí, María
Agárrate fuerte a mí
que tengo miedo
y no tengo donde ir
Mañana cuando despiertes
estaré lejos sin ti
No creo que pase nada
de otras peores salí
Si acaso no vuelvo a verte
olvida que te hice sufrir
No quiero si desaparezco
que nadie recuerde quien fui
Agárrate fuerte a mí, María
Agárrate fuerte a mí
que esta noche es la más fría
y no consigo dormir
Agárrate fuerte a mí, María
Agárrate fuerte a mí
que tengo miedo
y no tengo donde ir
Agárrate fuerte a mí, María
Y no llores más por mí
Volveré a por ti algún día
y escaparemos de aquí
Agárrate fuerte a mi, María
Agárrate fuerte a mí
que tengo miedo
y no tengo donde ir

La isla bajo el mar, de Isabel Allende

Acabé de leer la última novela publicada de Isabel Allende, La isla bajo el mar. La acción se desarrolla en la parte francesa de Santo Domingo -hoy Haití- y en Luisiana durante el siglo XVIII. Trata de la vida y las circunstancias que rodean a Zarité, una esclava que entra a servir en la casa de un terrateniente francés y su esposa, una española que sufre una enfermedad mental. Se trata de un relato apasionante, absolutamente recomendable.

Antígona

Un grupo de actores de la Escuela de Actores de Canarias representó ayer en el salón de actos del Instituto Santa Lucía cuatro escenas de Antígona, tragedia de Sófocles. Resultó una experiencia muy interesante, a pesar de la excesiva prolijidad de la introducción llevada a cabo por el Director, que no tuvo en cuenta que había habido una preparación previa del texto, realizada por las profesoras de Lengua y Literatura Castellana del Centro días antes de la puesta en escena, para acercarlo a los alumnos. Esto impidió el desarrollo de lo que, a nuestro juicio, era más importante: el coloquio posterior, que se vio reducido a la mínima expresión por la coincidencia horaria con el Recreo y el reinicio de las clases.
La representación fue muy atractiva, a pesar de contar con sólo tres actores sobre el escenario que ejecutaron cinco papeles: Creonte, Antígona, Ismene, Tiresias y Corifeo; estos dos últimos caracterizados con las máscaras propias del teatro griego, que causaron impacto en el público. El vestuario, la banda sonora (el Requiem de Mozart) empleada en los momentos cumbre, la iluminación y el buen hacer de los actores y el director provocaron el efecto perseguido por este proyecto: captar la atención de los espectadores de principio a fin.
Buen comportamiento de los alumnos de los tres grupos de 1º de Bachillerato a los que iba dirigida la función.

Francisco Ayala ha muerto

Ayer falleció Francisco Ayala, centenario escritor, profesor, intelectual español, que cultivó la literatura, la crítica y el pensamiento. Era el último representante de la Generación del 27.

Crítica de la representación de La vida es sueño

El miércoles, 28 de octubre, asistimos a la representación de La vida es sueño, de Pedro Calderón de la Barca, en el Teatro Loyola de la capital grancanaria. La función corrió a cargo de la Compañía Morgana Teatre y dio comienzo a las 12:10 hs, con un monólogo del Rey Basilio que presenta la situación, seguido del encuentro de Rosaura (vestida de hombre) con Segismundo primero y con Clotaldo después, en el que se da cuenta del motivo que Rosaura tiene para llegar a la Corte de Polonia: aclarar su origen. Continúa la acción con el monólogo de Segismundo (¿Qué es la vida...) y con su incorporación a la Corte en donde muestra su despotismo y deseos de venganza matando a un criado. Vuelto de nuevo a su mazmorra y estando bajo el efecto de un narcótico, recuerda lo pasado dudando de si era real o se trataba de un sueño. Rosaura le afea su comportamiento pero, a la vista de los acontecimientos ocurridos en la Corte le insta a que luche y se haga con el poder ya que, legítimamente, le pertenece. Ella, por su parte, cuenta a Clotaldo que ha sido deshonrada y que quiere hacer justicia. Clotaldo le revela que él es su padre. Segismundo vence y recupera el reino como había previsto el horóscopo y restituye a Rosaura su honor, ya que tiene potestad para hacerlo.


El desempeño de los actores fue irregular. Hay tres actores en escena que interpretan más de un personaje, con lo que se provoca confusión entre los espectadores poco instruidos en el arte dramático. Así, un actor interpreta los papeles del Rey Basilio y de su hijo, Segismundo; y otro hace de Clotaldo y del criado al que Segismundo asesina. El primer actor ejecutó bien sus papeles, siendo destacable su interpretación en el monólogo de ¿Qué es la vida...; la actriz que desempeñó el papel de Rosaura también destacó en su ejecución, a pesar de que tuvo que luchar con un pasador de pelo para soltarse la melena en un momento dado. El que, a nuestro juicio, no estuvo a la altura de las circunstancias fue el actor que interpretó a Clotaldo y al criado: resultó inexpresivo en extremo; solamente brilló en las canciones que cantó -solo y en compañía de Rosaura- con la ayuda de un pandero, un tambor y una flauta en los cambios de escena.

La puesta en escena resultó demasiado sencilla para un público juvenil: el escenario desnudo, a oscuras, sin muebles ni decorado, ni apenas vestuario. Los únicos elementos con los que jugaba el director de escena eran: la luz, el reflejo de la espada en ella, el humo de colores y tres instrumentos musicales. El resto de la representación estaba basado en el texto, que fluía con agilidad y musicalidad de la boca de los actores, y respetaba el espíritu de la obra.

El público asistente, jóvenes de Bachillerato y de 3º ESO, demostró su incultura teatral aplaudiendo y riendo cuando no debía, coreando con palmas las cancioncillas que servían para cambiar de escena y haciendo comentarios en voz alta, además de estallando bombas de chicle en los momentos menos oportunos.

Corazón coraza

Porque te tengo y no
porque te pienso
porque la noche está de ojos abiertos
porque la noche pasa y digo amor
porque has venido a recoger tu imagen
y eres mejor que todas tus imágenes
porque eres linda desde el pie hasta el alma
porque eres buena desde el alma a mí
porque te escondes dulce en el orgullo
pequeña y dulce
corazón coraza
porque eres mía
porque no eres mía
porque te miro y muero
y peor que muero
si no te miro amor
si no te miro
porque tú siempre existes dondequiera
pero existes mejor donde te quiero
porque tu boca es sangre
y tienes frío
tengo que amarte amor
tengo que amarte
aunque esta herida duela como dos
aunque te busque y no te encuentre
y aunque
la noche pase y yo te tenga
y no.
Mario Benedetti

Te quiero

Tus manos son mi caricia,
mis acordes cotidianos;
te quiero porque tus manos
trabajan por la justicia.
Si te quiero es porque sos
mi amor, mi cómplice, y todo.
Y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.
Tus ojos son mi conjuro
contra la mala jornada;
te quiero por tu mirada
que mira y siembra futuro.
Tu boca que es tuya y mía,
Tu boca no se equivoca;
te quiero por que tu boca
sabe gritar rebeldía.
Si te quiero es porque sos
mi amor mi cómplice y todo.
Y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.
Y por tu rostro sincero.
Y tu paso vagabundo.
Y tu llanto por el mundo.
Porque sos pueblo te quiero.
Y porque amor no es aurora,
ni cándida moraleja,
y porque somos pareja
que sabe que no está sola.
Te quiero en mi paraíso;
es decir, que en mi país
la gente vive feliz
aunque no tenga permiso.
Si te quiero es por que sos
mi amor, mi cómplice y todo.
Y en la calle codo a codo
somos mucho más que dos.
Mario Benedetti

Estos poemas de Benedetti son una buena muestra de poesía en el estricto sentido de la palabra. ¡Disfrútenla!

Mario Benedetti (1920-2009) cultivó todos los géneros. Fue cuentista, novelista, dramaturgo, ensayista, periodista y, sobre todo, poeta. Mediante un estilo sencillo y preciso, convertía en poesía todo lo que tocaba. Fue la suya una pasión mesurada y a la vez entusiasta por las cosas, una pasión que sabía contagiarnos a través de la difícil transparencia de sus versos, sin que importara siquiera que compartiéramos el gusto por todos y cada uno de los pequeños placeres de la temporalidad cotidiana, como no resultaba necesario tampoco estar enamorado de la mujer a la que va dirigido el poema de amor Corazón coraza para emocionarse con él.

Premio Planeta 2009

El prestigioso, a la vez que comercial, Premio Planeta ha recaído este año en la escritora Ángeles Caso con una novela sobre la inmigración, titulada Contra el viento. Hace años la misma autora quedó finalista del Planeta cuando el ganador de éste fue el Nobel Camilo José Cela. Confieso que leí los dos libros ganadores en aquella ocasión y me gustó más el de ella que La cruz de San Andrés, de Cela, que me pareció un verdadero tostón.

Premio Nobel de Literatura 2009

Herta Müller, escritora rumana desconocida por el gran público, ha sido la ganadora del Premio Nobel de Literatura de este año.
Quedaron en la cuneta los sempiternos nominados Mario Vargas Llosa y Luis Goytisolo. Confiamos en que el próximo año se lo concedan al primero, porque es un magnífico escritor, de sobras conocido y, en mi modesta opinión, se lo merece.

La dificultad del Profesor de Literatura

Los Profesores de Literatura nos enfrentamos a una dificultad, entre otras muchas: ¿cómo podemos transmitir a nuestros alumnos la pasión por la lectura?, ¿qué tenemos que hacer para compartir con ellos el deleite que nos ha proporcionado la lectura de un determinado libro? Hay infinidad de obras cuya lectura nos ha impactado y que en el aula quedan reducidas a una mera explicación, unos pocos apuntes, una referencia mínima o ni siquiera eso, porque no entran en el programa de la materia, y ya está.
Esta reflexión la propone Juan Manuel García-Ramos en un artículo suyo publicado en La Provincia el domingo, 12 del presente, a propósito de la reciente visita de Mario Vargas Llosa a la isla de Tenerife, donde participó en una charla con el escritor y periodista tinerfeño Juan Cruz. Vargas Llosa era de la misma opinión: resulta muy complicado compartir esa pasión que sentimos por la Literatura con jóvenes que no son especialmente aficionadas a ella, que tienen muchas alternativas de ocio y no valoran el inmenso abanico de posibilidades que aquélla les ofrece.