Reseña de "Le dedico mi silencio" de Mario Vargas Llosa

 

Una verdadera lástima el hecho cierto -señalado por él mismo- de que esta será la última novela de Mario Vargas Llosa, el maestro de la narración. Un escritor que siempre me ha maravillado, tanto por las tramas de sus novelas -que he leído prácticamente en su totalidad- como por la técnica empleada en la composición de las mismas. Un autor cuya trayectoria es tan conocida que no merece la pena detenerse en ella, más allá de recordar su pertenencia al boom latinoamericano, sus magistrales novelas (La ciudad y los perros, La casa verde, La guerra del fin del mundo, Conversación en La Catedral, Pantaleón y las visitadoras, El hablador, La fiesta del chivo, Travesuras de la niña mala, El sueño del celta, Cinco esquinas, El héroe discreto o El paraíso en la otra esquina), sus relatos (Los jefes y Los cachorros), sus obras de teatro (La señorita de Tacna, Kathie y el hipopótamo, La Chunga), su ingreso en la Real Academia Española de la Lengua, o la obtención de los premios literarios más prestigiosos: el Miguel de Cervantes en 1994  y el Nobel de Literatura en 2010.

El argumento de Le dedico mi silencio gira en torno a Toño Azpilcueta, un apasionado de la música criolla sobre la que investiga y escribe desde su juventud, cuya vida cambia cuando escucha a un guitarrista desconocido, Lalo Molfino. La impresión que se lleva al escuchar a este intérprete le hace reflexionar sobre la influencia que este tipo de música podría ejercer en la unión de los habitantes de su país, fracturado y asolado por la violencia de Sendero Luminoso, y le determina a investigar a este personaje y escribir un libro sobre la historia de la música criolla en el que desarrollar la idea que le ha inspirado el virtuosismo del guitarrista. Para ello, visita el lugar de nacimiento de Lalo y descubre su miserable origen y la misteriosa vida que ha llevado hasta su reciente fallecimiento, intentando comprender su carácter y su enigmático proceder, a la vez que se documenta concienzudamente e inicia la redacción del libro en el que desarrolla su quimérica creencia del poder de la música criolla en el devenir de sus compatriotas. No desvelaremos el final, pero sí hemos de decir que el proyecto se le va de las manos en su afán de aportar argumentos que defiendan tal hipótesis. Si el tema principal de la novela es la utopía, hay otros muchos que se tratan en ella: el perfeccionismo ("tendencia a mejorar indefinidamente un trabajo sin decidirse a considerarlo acabado"), la importancia de la historia, el poder de la música, los trastornos psicológicos (la personalidad obsesivo-compulsiva del protagonista que le lleva a somatizar su contínua búsqueda), la historia de la música criolla, la huachafería (sentimentalismo, cursilería del peruano), la amistad, la vida académica, el descrédito, la locura, la realidad frente al ideal, el fracaso... Todo visto con un punto de ironía por el autor, que pergeña sus personajes de acuerdo con sus intereses, personajes humanos como Toño -idealista, tenaz hasta la extenuación-, Cecilia Barraza  -cantante peruana que es un personaje real, amiga en este caso de Toño como lo es en la realidad de Mario Vargas Llosa-, Matilde -la esposa que apoya a su marido hasta que no puede más-, el amigo que le presta el dinero para que escriba su libro, el editor que le publica la obra, el psiquiatra que intenta curarlo, etc. La técnica narrativa empleada es la misma que la utilizada en algunas novelas anteriores, que consiste en llevar dos historias en paralelo, una que discurre por los capítulos pares y otra por los impares, sin que se pierdan los vasos comunicantes o sus contenidos se independicen del todo, y que en este caso son la narración de las peripecias de Toño y el ensayo que escribe este sobre la historia de la música criolla. Especial emoción me ha causado encontrar aquí nombrado a Federico Barreto, el poeta que escribió los versos en el abanico de Mamaé, la protagonista de La señorita de Tacna. Novela de lectura muy recomendable.

Participación en el Congreso Internacional La Escena Intermedial

 

El pasado día 29 de enero tuvimos el honor de participar en el Congreso Internacional La Escena Intermedial que se desarrolló en la Universidad Complutense de Madrid con la comunicación titulada "El último viaje de Galdós, una experiencia inmersiva". Nuestra intervención puede verse en el siguiente enlace, concretamente a partir del minuto 5:18:21. Visionar aquí el Vídeo.

Reseña de "Cuando ya no quede nadie" de Esther López Barceló

Desgarradora historia sobre memoria histórica en la que la mujer desempeña un papel protagonista en un tiempo tan difícil como lo fueron la guerra civil española y la consiguiente posguerra. Pero no solo es el tema de la memoria histórica el que se trata en esta novela, ya que en ella también aparecen la sororidad, el amor, la amistad, la familia, la violencia de género, el heteropatriarcado, la incomunicación, la libertad, la superioridad del vencedor que no duda en humillar al vencido, la culpa, los secretos, la muerte, el miedo... Todo ello va sacudiendo al lector que descubre al tiempo que Ofelia, la protagonista, lo que ha ocurrido en su familia sin que ella se haya enterado hasta el momento del entierro de su padre, cuando un desconocido llamado Gabriel le descubre una parte de la historia. Una historia que ella, junto a su hijo, logrará completar a través de testimonios y documentos que obtiene tras una ardua investigación, en medio de la cual se le muestra un mundo hasta entonces desconocido donde el horror, pero también el amor, ocupa un lugar destacado. Mujeres fuertes como Pilar, Lucía, Carmen y otras tantas que luchan por sobrevivir en medio de las dificultades, como Ofelia que supera un divorcio difícil y la muerte de sus padres, como las hijas de las víctimas de la guerra cuyos cadáveres aún no han recuperado o como las que fueron apresadas y asesinadas por luchar por la libertad. Mujeres, en definitiva, que sufrieron las leyes del heteropatriarcado y la guerra que necesitan que la sociedad las reconozca y valore. La novela está muy bien estructurada y en su epílogo -magnífico, por cierto- encontramos las respuestas a muchos de los interrogantes planteados en su desarrollo. Lectura muy recomendable para conocer un episodio muy doloroso de nuestra historia y evitar que se repita.

"Mireia" de Purificació Mascarell

 

Esta obra de Purificació Mascarell no solo viene avalada por haber obtenido el Premio Lletraferit de Novela 2022 sino también por haber sido escrito por la misma autora de Cartilla de redención, un libro de relatos que logró atraer a un público lector ávido de nuevos talentos que trataran temas tan delicados como la culpa, el perdón o el poder desde un punto de vista feminista, campo en el que Mascarell es una experta.

Mireia es una novela breve que fue publicada primero en valenciano por Drassana Editorial (2022) -llegándose a vender más de 3.000 ejemplares- y recientemente lo ha sido en castellano por la editorial Dos Bigotes. Consta de 129 páginas y en su portada se reproduce la pintura Lilith que John Collier creó en 1887 y que describió como "una mujer seductora y sensual con una serpiente".

El argumento gira en torno a Neus -narradora de la historia- y Mireia, dos amigas cuyos destinos se verán afectados de alguna manera por un hecho que ocurrió en 1855, uno de cuyos protagonistas -Luis Simarro- se convertirá en objeto de la tesis doctoral de la segunda. Este personaje real, hijo del pintor Ramón Simarro, llegó a ser un reputado psiquiatra que obtuvo en 1902 la Cátedra en Psicología Experimental de la entonces Universidad Central del Madrid. Partiendo de su etapa en el Hospital de la Salpêtrière, en el que trabajó con Jean-Martin Charcot, se recogen en la novela los durísimos tratamientos que sufrieron las mujeres a lo largo de la historia para intentar curarles la histeria o lo que el patriarcado catalogaba como tal. A raíz de esto la autora reflexiona sobre los dos tipos de mujer producto de ese siglo: la histérica y la mujer fatal, "dos formas anómalas, antinormativas, de expresar la existencia del deseo sexual de las mujeres". La trama principal de Mireia se ve interrumpida por episodios de la vida y la obra de Simarro, y por la historia de Lilith y su reflejo en la pintura, con una técnica exquisita, dejando al lector expectante ante lo que va a ocurrir, con un lenguaje preciso, incisivo y desprovisto de florituras superfluas. Los personajes están muy bien trazados, desde la narradora impresionada y abducida por la fuerte personalidad de su amiga hasta la figura de Llorenç con sus luces y sus sombras, pasando por el perverso Charcot con sus siniestros experimentos. Capítulo aparte merece el personaje de Mireia, inteligente, manipuladora y abierta a nuevas experiencias. A destacar la labor de documentación de la autora y sus conocimientos sobre el arte de la pintura. Lectura muy recomendable.

Reseña de "Los milagros prohibidos" de Alexis Ravelo

 

 

Más allá de la novela negra -género que dominaba con maestría-, Alexis Ravelo era un gran escritor. Así lo demuestra esta novela de personajes sobre un episodio de la Guerra Civil española desconocido para la gran mayoría, la "Semana Roja" de la isla de La Palma. A través de la peripecia de un maestro republicano, Agustín Santos, que resiste como otros compañeros con el gobierno de la República una semana después del golpe de estado de Francisco Franco, asistimos a un período especialmente doloroso de nuestra historia forjado a golpe de represión, torturas, asesinatos, enterramientos clandestinos, interrogatorios, etc. que han quedado ocultos con el paso del tiempo por el desinterés de los políticos y de algunos investigadores. El relato comienza in media res cuando Agustín, cual héroe clásico, realiza un viaje en busca de una salida a su difícil situación. Por medio de retrospecciones, anticipaciones, testimonios de otros personajes, etc., iremos conociendo su historia: su llegada a la isla procedente de Granada, su trabajo en una escuela, su militancia política en aras de una mejora de las condiciones de vida de sus conciudadanos, su amor por su esposa Emilia; y su previsible destino, ante el cual el lector asiste impotente. Su antagonista es Floro el Hurón, un personaje cargado de odio y resentimiento porque fue un pretendiente de Emilia rechazado en el pasado, que lo persigue por toda la isla para castigarle y vengar así la afrenta que según él ha sufrido. Muchos son los personajes que aparecen en la obra: Emilia, su madre, su hermana, su padre, la madre de Floro, personas del pueblo que dan cobijo a los prófugos como Agustín y con ello se juegan la vida, militares, guardias civiles, falangistas, etc. Todos ellos están muy bien trazados, concediendo gran importancia al papel desempeñado por las mujeres, que sufren la historia hecha por los hombres y tratan de arreglar las situaciones comprometidas a base de diálogo. A destacar, la presencia de la literatura en la trama: Galdós, Pedro García Cabrera, Agustín Espinosa son autores leídos por Agustín Santos, causando profunda envidia en Floro que no logra entenderlos; el paisaje: los barrancos, las simas, la caldera, que ejercen su poderío sobre los hombres; y el cuidado estilo empleado por el autor que reproduce el habla de los palmeros de la época reconstruido a partir de una trabajada labor de documentación. Novela de lectura imprescindible por muchos motivos, uno de los cuales es conocer los errores de la historia -crueldad, ira, guerra, represión, tortura, humillación, violencia- para no volver a repetirlos.

"No te veré morir" de Antonio Muñoz Molina

 

Novela extraordinaria en todos los aspectos, desde el título -que reproduce un verso que Idea Vilariño escribió para Juan Carlos Oneti- hasta el final. El dominio del lenguaje, el estilo, la técnica, la forma de desarrollar la trama, los personajes... hacen mantener la atención del lector en todo momento. El relato se divide en cuatro partes: dos con un narrador en primera persona y dos en tercera persona; y lo cuentan dos personajes, Gabriel Aristu y su contrapunto, Julio Máiquez. Este recurso está muy hábilmente utilizado por el autor para conocer a Aristu desde dentro -a través de su propio testimonio- y desde fuera -desde la perspectiva de Máiquez-. Llama poderosamente la atención la existencia de un solo párrafo que ocupa docenas de páginas sin un solo punto, en el que el lenguaje fluye de manera magistral. El tema del libro es la persistencia del amor a lo largo del tiempo, pero en él se tratan otros como la infidelidad, los celos, el desarraigo, la vida académica estadounidense, el ascenso social, el difícil papel de la mujer en la España de los años sesenta, las secuelas de la guerra civil en toda una generación, la música, la diferencia entre dos sociedades (la norteamericana y la española), la enfermedad, el egoísmo y la obediencia a los padres. El argumento gira en torno al reencuentro entre dos examantes, Gabriel Aristu y Adriana Zuber, tras cuarenta y siete años y miles de kilómetros de distancia, y la pervivencia de su amor a pesar de las circunstancias en las que han transcurrido sus respectivas vidas. Un libro de lectura imprescindible.

Reseña de "La mala costumbre" de Alana S. Portero

Dura historia la que nos cuenta esta novela protagonizada por una niña -luego mujer- trans, que vive una vida llena de sufrimiento y miedo a manifestarse tal como es: una mujer encerrada en un cuerpo de hombre. Una realidad que la lleva a vivir una doble vida que terminará asfixiándola y que la obliga a buscar remedios pasajeros a su insatisfacción y a su amargura. Su familia la protege y ampara, aunque no termine de entender ni asimilar su condición, y sus amistades del barrio la ven como a un hombre, ya que ella finge serlo para evitar problemas. Pero cada vez que intenta vivir como lo que realmente es le sobreviene un castigo que la obliga a ocultarse y a fingir. Esta novela no es solo una novela de temática LGTBI, es mucho más, es una novela de inicio, de aprendizaje, poética, bella, con momentos de realismo mágico, localizada en un barrio obrero madrileño -San Blas- en el que sus habitantes se dividen entre la heroína y el trabajo a destajo; una novela de confabulación, de mujeres que lo han pasado mal -las travestis- que se ayudan entre ellas y tejen una red de afectos que perdurará para siempre aunque ellas ya no estén. Una novela, en definitiva, diferente que acaba con un halo de esperanza para la protagonista cuando toma las riendas de su vida sin temor a los demás. Muchos son los temas que se tratan a lo largo del relato: la familia, la incomunicación, la sororidad, la humillación, la violencia, el desprecio, el amor, el disimulo; todos son plasmados con un lenguaje poético, evocador, que evita ser explícito aun en las situaciones más desagradables. Un relato protagonizado por mujeres idealizadas que son los referentes que se busca la protagonista y mujeres reales que hacen la calle y sobreviven como pueden. A destacar la banda sonora -que se puede escuchar en Spotify- y la creación de los personajes: Raquel, Pura, Eugenia, Margarita, la Peluca y la protagonista, una niña que apenas habla pero que escucha e interpreta lo que los demás dicen. La cubierta del libro es muy atractiva: ha sido realizada por la ilustradora, artista, escritora y poeta grancanaria Roberta Marrero, que resume perfectamente la trama. Lectura muy recomendable.

Reseña de "Mañana y tarde" de Jon Fosse

 

Novela breve pero intensa del actual Premio Nobel de Literatura, Jon Fosse. Dos hombres se llaman Johannes: un recién nacido y su abuelo paterno. El nacimiento de uno y la muerte del otro constituyen la trama de este relato. En ambas destaca el estilo del autor que reproduce la manera de hablar y de pensar de los personajes en situaciones límite, con sus repeticiones, saltos de un tema a otro, preguntas sin respuesta, etc., en una suerte de flujo de conciencia (stream of consciousness) que en algún momento logra desconcertar al lector. El padre del neófito intenta calmarse ante el inminente nacimiento de su hijo, a la vez que se siente marginado de ese mágico momento protagonizado por su esposa y por la partera que la asiste. Es en ese espacio temporal en el que recuerda partes de su vida y en el que decide el nombre que le pondrá al niño si es que es un varón: Johannes, el nombre de su padre. Destaca la ternura con la que observa a madre e hijo cuando todo ha terminado. La segunda parte de la novela -a nuestro modo de ver mucho más lograda- recoge un día trascendental en la vida del anciano Johannes, un día que en principio es como otro cualquiera, pero que va cambiando conforme avanza el relato. El lector va siguiendo las pistas que el autor va diseminando a lo largo de la narración e intenta comprender qué esta ocurriendo en realidad, algo que sospecha, pero que no le va a ser revelado hasta casi el final. Para no desvelar el desenlace solo diremos que si el lugar al que llegaremos al término de nuestra vida es como nos lo cuenta uno de los personajes, valdrá la pena emprender ese viaje. Lectura muy recomendable.

Reseña de "La bajamar" de Aroa Moreno Durán

 

Novela muy bella y profunda que logra conmover, tanto por lo que en ella se dice como por lo que se calla. La autora deja abiertas las historias que en ella se cuentan y es el lector el que ha de rellenar los huecos, excepto el final que logra sorprender. Con un estilo sobrio y contenido, Aroa Moreno trata diversos temas entre los que destaca uno: la maternidad, y el amor, el dolor, la incomprensión, la entrega, el sacrificio e incluso la renuncia que esta conlleva. Otros temas tratados son la guerra, el exilio, el miedo, la humillación, el revanchismo, el hambre, la política, la crisis económica, los movimientos obreros, el terrorismo y la incomunicación. Con una estructura circular -empieza y acaba con el mismo tema- se nos cuenta la peripecia vital de tres mujeres de una familia a través de sus propias palabras y recuerdos, la abuela (Ruth), la madre (Adriana) y la hija (Adirane), a la vez que nos ofrece un panorama desolador de la historia de una localidad costera del País Vasco desde la Guerra Civil hasta la actualidad. Pero todo ello con una prosa poética, aunque no por ello menos dolorosa, que logra emocionar haciendo partícipe al lector del dolor que han sufrido las tres mujeres protagonistas y otra que no narra su historia pero cuya figura está presente en gran parte del relato, la bisabuela. Difícil papel el que ha tenido que desempeñar la mujer en distintas épocas de la historia afrontando situaciones muy duras, como se puede comprobar en el relato: muerte de hijos, partos de fetos muertos, trabajo infantil, maternidad en solitario, miedo a no dar la talla como madre, exilio, soledad, vergüenza, desesperación, viudez... De todas ellas se habla en esta novela cuyo título es una declaración de intenciones: cuando baja la marea sale a la superficie todo lo que el mar esconde. Lectura muy recomendable.

Reseña de "Miss Marte" de Manuel Jabois

Novela muy interesante que atrapa la atención del lector de principio a fin. Con el pretexto de contar la desaparición de una niña la noche de la boda de su madre, el autor reconstruye la vida de esta a través de los testimonios de aquellos que la conocieron cuando llegó al pueblo de la costa gallega en el que ocurren los hechos. Mai, esto es, Miss Marte revoluciona a los veraneantes -especialmente a los jóvenes- cuando hace su aparición en la zona por su personalidad original, su actitud mundana, el misterio que la rodea, su amor hacia Yulia -su pequeña hija- y su enamoramiento de Santiago, el hijo del cacique con el que termina casándose. La intención de una periodista de rodar un documental veintiséis años después de la desaparición de Yulia contando con uno de los miembros de la antigua pandilla de Mai y Santiago como su ayudante, sirve a Jabois para reflexionar sobre temas como la amistad, el amor, el deslumbramiento, la enfermedad mental, los secretos, los sueños, la responsabilidad, el amor, la juventud y la muerte. El final es sorprendente y deja un cierto regusto amargo al lector tras conocer realmente lo sucedido, más allá de las sospechas, las habladurías y las hipótesis de los personajes que se vieron inmersos en el suceso. El autor muestra gran habilidad a la hora de demostrar que nada es lo que parece y que las decisiones equivocadas terminan pasando factura. A destacar el guiño literario que se permite con el personaje de Berta, que elige para ella ese nombre por ser el nombre de la hija del escritor Juan Marsé. Lectura recomendable.