30 agosto 2017

Un lugar llamado Nada, de Amy Tan

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Lo que en principio parece ser un entretenido relato para leer en vacaciones se convierte poco a poco en algo más, ya que a través de él la autora hace una crítica feroz de la situación política de Birmania, de la manipulación de las noticias que hacen a menudo los medios de comunicación, del deseo de ser famoso y aparecer en la televisión a cualquier precio, de la superstición, y de la estulticia de los turistas en busca de aventura. Para ello, la protagonista de la historia, Bibi Chen, narra desde el limbo en el que permanece tras su muerte las peripecias de sus once amigos norteamericanos que realizan el viaje que ella había organizado a China y Birmania. Las cosas no salen como ella había previsto y los turistas -todos, excepto uno- acaban desapareciendo en la jungla. El revuelo mediático que se ocasiona es importante y las consecuencias, desproporcionadas. Tras su aparición y regreso a su país de origen la vida cambia para ellos: la experiencia vivida hace que vean las cosas de otra manera. También Bibi encontrará por fin su destino y descubrirá las circunstancias en que se produjo su fallecimiento. Destacan la ironía, el humor, la recreación de ambientes y la sinrazón de los dirigentes políticos, además del egoísmo, la frivolidad y el comportamiento poco adecuado del ser humano cuando sale de su hábitat. Entre los hechos narrados sobresale la propia historia de Bibi que huye de su país, China, con su familia por razones políticas y se instala en Estados Unidos donde se convierte en una millonaria dedicada al arte. Particularmente antipática resulta su madrastra, que  la mortifica desde su más tierna infancia criticando una y otra vez a su madre, fallecida cuando la dio a luz.

28 agosto 2017

Centenario de Juan Rulfo

Este año se conmemora el centenario del nacimiento del escritor mejicano Juan Rulfo, autor de Pedro Páramo y El llano en llamas. Se celebrarán  diversas actividades en su memoria, entre ellas una nueva edición de sus obras.

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Nuevo libro de Almudena Grandes: Los pacientes del doctor García

Leemos en El País que el próximo día 12 de septiembre sale a la venta el cuarto libro perteneciente a los Episodios de una guerra interminable de Almudena Grandes. Se trata de Los pacientes del doctor García [Leer más].

19 agosto 2017

Tercera entrega de La Teatropedia

Muy divertida la tercera y última entrega de La Teatropedia de Teatro Defondo que pudimos escuchar esta semana en La Sala de RNE. Los tres eruditos continúan con sus "conferencias" sobre el teatro español, en este caso de Echegaray y de García Lorca. Recurriendo a la técnica del culebrón mejicano representan un fragmento de El Gran Galeoto del primero y como si de un reality show se tratara, llevan a la escena una parte de Bodas de sangre del segundo. Resulta muy atractiva esta manera de acercar el teatro a las nuevas generaciones.¡Enhorabuena!

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18 agosto 2017

Cincuentenario de Tres tristes tigres

Este año se cumplen cincuenta de la publicación de la novela de Guillermo Cabrera Infante Tres tristes tigres. Para celebrar esta efeméride, Seix Barral ha preparado una edición conmemorativa de esta obra. [Leer más] 

13 agosto 2017

La Teatropedia, de Teatro Defondo

Magnífico trabajo el de esta Compañía [Leer más] que, además de llevar a la escena interesantes propuestas, tiene un proyecto pedagógico digno de encomio. En el programa La sala de RNE, hemos escuchado dos entregas de esta obra, a través de la cual intentan atraer al público más joven al teatro. La próxima semana habrá una tercera, después de haber dedicado la primera al teatro de Esquilo y la segunda a La vida es sueño, de Calderón y a Don Juan Tenorio, de Zorrilla. Ojalá cunda el ejemplo.

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31 julio 2017

Exposición de Pepe Dámaso en el CAAM

Ayer tuve ocasión de visitar la retrospectiva de Pepe Dámaso en el Centro Atlántico de Arte Moderno. Se trata de una muestra muy completa, ya que recoge casi doscientas piezas, en la que el visitante puede contemplar la obra realizada por este autor desde la década de los 50 del siglo pasado hasta prácticamente nuestros días.

En la planta baja encontramos sus primeras obras y testimonios de exposiciones celebradas en diferentes partes del mundo: Nueva York, Lisboa, Oporto, Venecia, África, Madrid, Barcelona, Las Palmas de Gran Canaria, etc., así como bocetos de decorados para Después de la caída, de Arthur Miller o dibujos para Oí crecer a las palomas, de Manuel Padorno. Entre los testimonios encontramos una carta de Gloria Fuertes que contiene un poema dedicado a Dámaso, y otra de Elvireta Escobio, con lo que nos reafirmamos en nuestro propósito de destacar la íntima relación que existe entre las diferentes artes, como sucede en este caso entre pintura y literatura. En la primera planta seguimos recorriendo otras etapas de la obra del ilustre artista agaetense: Juanita, Héroes atlánticos, Mangos negros, La Muerte y La Rama, de la que también se proyecta una película de Filmoteca Canaria protagonizada por él y por actores de su villa natal. Finalmente, en la segunda planta de la exposición nos encontramos con pinturas pertenecientes a La Umbría, basada en la obra teatral homónima de Alonso Quesada -a la que se dedica además un espacio en el que se proyecta la película realizada por Pepe Dámaso sobre ella- y a Los Poetas. Esta es una de las partes de la exposición que por razones obvias más me llamó la atención, puesto que allí se encuentran Fernando Pessoa (El elevador, Heterónimos), Tomás Morales, Benito Pérez Galdós, José Saramago (Ensayo sobre la ceguera), Pedro Lezcano, Elvireta Escobio, Lázaro Santana, Alonso Quesada, algunos de los cuales aparecen en las fotos que ilustran esta entrada; a la vez que incluye un retrato de Néstor Martín Fernández de la Torre, un autorretrato y un retrato del propio Dámaso realizado por su amigo César Manrique.

El recorrido por esta muestra me ha ayudado a apreciar y a valorar más si cabe el ingente trabajo de este artista y la calidad de su obra, que demuestra una gran sensibilidad por temas tan trascendentes como la muerte, el arte, nuestro pasado aborigen, África o la literatura. Visita imprescindible. Lástima que el catálogo no esté a la venta hasta el mes de septiembre.








25 julio 2017

Helena o el mar del verano, de Julián Ayesta

Novela breve escrita en 1952 en la que se narra el paso de la infancia a la adolescencia del protagonista. Evocando un verano, un invierno y el verano siguiente a este, el niño-adolescente cuenta cómo sus juegos, pensamientos y diversiones han cambiado y tienen un nuevo centro de atención: su prima Helena. El mundo que hasta entonces era ancho y en el que cabían todos -su familia, Dios, el colegio, el fútbol- pasa a convertirse en un mundo privado para dos que tiene como fondo la naturaleza: el prado y el mar.

Bella historia narrada en primera persona en la que el primer amor cobra protagonismo y las dudas del personaje principal sobre diversos temas (la religión, las tentaciones, el sexo, el amor) quedan perfectamente reflejadas. Destacan las alusiones al mundo clásico y a Virgilio, y las citas de Garcilaso de la Vega y de Vicente Aleixandre. Hay algún dialectalismo asturiano -conviene recordar que la historia tiene como escenario Asturias, concretamente Gijón- y alguna nota costumbrista (los merenderos, los chigres, la sidra). Contrastan la alegría y la despreocupación propias de la niñez (juegos, risas, travesuras) con la gravedad y la necesidad de saber características de la adolescencia. Acertado uso del monólogo interior y de la polisíndeton, así como del lenguaje utilizado por un niño. Lectura recomendable.

23 julio 2017

Poesía en todas partes

Muy feliz iniciativa la de un hotel próximo a Las Canteras que se va a inaugurar a finales de este mes, el Hotel Doña Luisa, que en los cristales de la recepción y la cafetería reproduce una poesía de Tomás Morales, letras de canciones de Néstor Álamo y la célebre frase de Néstor Martín Fernández de la Torre, Hagamos de nuestra vida una obra de arte.

Como decíamos en una de las entradas anteriores de este blog, la poesía se encuentra en todas partes.

Puerto de Gran Canaria
sobre el sonoro Atlántico,
con sus faroles rojos
en la noche calina
y el disco de la luna 
bajo el azul romántico.
                                 Tomás Morales                     

21 julio 2017

La masía, de Sebastián Juan Arbó

Este libro cayó en mis manos por casualidad. Confieso que nunca había oído hablar de él ni de su autor y luego me he enterado de que este tiene una obra muy apreciada por la crítica y que incluso ganó el prestigioso Premio Nadal en 1947. Se trata de una novela curiosa, ya que su última parte constituye un homenaje del autor a su pueblo, San Carlos de la Rápita, escenario de los acontecimientos narrados, al que dedica bonitas palabras y un recuerdo emocionado. En mi modesta opinión se trata de un libro al que le sobran páginas, no solo las de esta parte sino también otras que entorpecen la fluidez del relato de las historias más interesantes que constituyen su argumento, como las de los habitantes de la masía que da título al libro: María Rosa, Jaime, Monche, Jorge, Juan y Roseta, además de la nuera Montserrat que siembra la discordia en la familia por ser el objeto del amor de los dos hermanos, la de la Perala, la del Moro, la del maestro Pere Franch, la del Valent y Carmeta, la del Bardat o la de Tonio. Estas historias se ven interrumpidas continuamente por disgresiones que el autor pone en boca del tío Guaches, Ángel o el Bardat, disgresiones referidas al progreso, las costumbres, la pérdida de viejos oficios, los refranes, cuentos y tradiciones, etc. Algunos personajes son muy atractivos, pero el lenguaje empleado resulta en ocasiones demasiado ampuloso o demasiado sensiblero. Es una pena, ya que muchas de las historias que nos cuenta logran enganchar al lector que se queda con ganas de saber más. 

El Prólogo es muy interesante, puesto que recoge la opinión del autor sobre la novela, los escritores y las modas que afectan a la literatura. Por nuestro amor a Galdós recogemos el siguiente testimonio:

Baroja está señalándose de día en día como uno de los novelistas mejores de su tiempo, si no el mejor; puede situársele -y aún con ventaja- junto a Galdós, a Blasco Ibáñez, a Pérez de Ayala, que me parecen los más destacados, los mejores.

Se puede pensar que uno es mejor que otro -hay en esto opiniones-, pero es evidente que son los cuatro grandes de la época, y la verdad es que el tiempo, dentro de la confusión reinante, y a pesar de ella y de la labor funesta de aquellos críticos, las ha situado donde merecían, lo que no deja de ser reconfortante. Es, tal vez sí, la justicia inmanente de la que hablaba Emerson (pág. 11).