La caricia perdida, en el Teatro Víctor Jara

Hoy he tenido la fortuna de asistir a la representación de La caricia perdida, de Victoria Oramas, en el Teatro Víctor Jara de Vecindario. Se trata de un nuevo acierto de Ángulo Producciones, que puso en escena El regreso de Demofonte hace unos meses en el mismo teatro y que comentamos en este blog. El tema que trata esta obra es el acoso escolar, un problema que afecta a nuestra sociedad y contra el cual debemos actuar con todas nuestras fuerzas por las graves consecuencias que conlleva. En esta ocasión está tratado de una manera poética, a la vez que realista. No se evita mostrar la crueldad que puede llegar a haber en unos adolescentes que acosan, se burlan y agreden a otro que no ha hecho otra cosa que intentar pasar desapercibido y refugiarse en sus animales y sus inventos, pero la manera que tiene este personaje de afrontar su penosa situación demuestra una gran sensibilidad y fortaleza que logra conmover al espectador. Solo aparecen tres actores en escena y la escenografía es muy sencilla, por lo que el texto pasa a ser el verdadero protagonista de la representación. Muy hábil ha sido el director para con tan pocos elementos conseguir centrar la atención del espectador en lo fundamental: la denuncia del acoso escolar. El ritmo es ágil y la interpretación de los actores es buena, especialmente los que dan vida a Sebastien y Marcel. El personaje de Olivier es determinante y está presente durante toda la obra a través de las palabras de sus "amigos" que tienen que hacer cosas muy feas para demostrarle su lealtad y poder formar parte de su clan, pero no aparece en escena con lo que el espectador debe imaginarse cómo es realmente, si tan bello e inteligente como Sebastien nos cuenta o tan cruel y manipulador como cree Marcel. 

Lamentable ha sido el comportamiento de una parte del alumnado asistente, que se ha reído en escenas realmente dramáticas y que no ha dejado de molestar durante toda la función. Más lamentable si cabe ha sido el de los profesores que iban a su cargo, que no han hecho nada para evitarnos ese desagradable espectáculo al resto. Deberían haberles hecho entender el enorme esfuerzo que supone para los actores concentrarse en su trabajo mientras tienen que soportar determinadas actitudes en un teatro abarrotado de público.

Puesta en escena muy recomendable.

Almudena Grandes, en la Casa-Museo Pérez Galdós

Aforo completo en la Casa-Museo hace dos días para presenciar la conferencia ofrecida por la escritora que ha obtenido recientemente el Premio Nacional de Narrativa 2018. En ella revisó su deuda con el escritor grancanario, que ya ha confesado en varias ocasiones. Esta actividad se enmarca dentro de la conmemoración del Bienio Galdosiano.

El dueño del secreto, de Antonio Muñoz Molina

Novela breve sobre una época de la reciente historia española: el final de la dictadura del general Francisco Franco. En ella, un narrador protagonista nos cuenta cómo vivió los acontecimientos previos del mismo, que coincidieron con su juventud. El narrador es un joven con escasos recursos económicos que se traslada a Madrid desde un pueblo de provincias para estudiar Periodismo. Allí su situación cambia cuando conoce a un abogado para el que trabajará con la finalidad de pagarse la manutención y los estudios, que le abre los ojos ante un mundo que él desconocía. Sus sueños de presenciar el fin de la dictadura se verán truncados por una indiscreción que él mismo comete y que cambiará su destino y el de muchas otras personas. A pesar de no tener diálogo, el dominio que este autor muestra del lenguaje hace que la lectura sea muy amena. Lectura recomendable.

Villa Diamante, de Boris Izaguirre

Novela muy entretenida que ha sido para mí una verdadera sorpresa. Confieso que tuve cierta reticencia al escogerla en la biblioteca: su autor me parecía demasiado frívolo, y el hecho de que hubiera sido finalista del Premio Planeta tampoco me ofrecía garantías de que se tratara de una buena novela. Los prejuicios no son buenos y en esta ocasión eran equivocados. La historia de las hermanas Ana Elisa e Irene logra atrapar la atención del lector de principio a fin, no solo por ella en sí, sino por el contexto en el que se desarrolla: la dictadura venezolana. Las pasiones de los personajes, cómo influyen en el destino de los demás, la violación, la tortura, la represión, la cobardía, la locura, el egoísmo, los malos tratos, el amor verdadero, el arte, la homosexualidad, etc., son ingredientes más que suficientes para que el relato tenga interés. Si a esto añadimos un estilo ágil y una estructura bien diseñada, además de una técnica adecuada a los hechos que nos quiere contar y de la situación de la trama en cuatro países tan atractivos como Venezuela, Trinidad, Francia e Italia, la lectura se hace muy placentera. Lo único que no me ha gustado es el final, demasiado apresurado, y el último capítulo que bien podría haber sido el epílogo en lugar de un capítulo más. Lectura recomendable.

Noche de finados

Reivindicando nuestras tradiciones. Para reflexionar sobre la celebración de Halloween.

Premio Planeta 2018

He aquí las imágenes de la entrega del Premio Planeta 2018. El ganador ha sido Santiago Posteguillo con la novela histórica Yo, Julia; y la finalista, Ayanta Sánchez Barilli con Un mar violeta oscuro. El próximo día 6 de noviembre saldrán a la venta ambas obras. 

Mariona Rebull, de Ignacio Agustí

Esta novela es el primer título de la saga La ceniza del árbol.  Se trata de un relato realista sobre la sociedad barcelonesa del siglo XIX que tiene como protagonistas a Joaquín Rius, su esposa Mariona Rebull y el amante de ésta, Ernesto Villar. El trabajo, la laboriosidad, las ansias de superación de Joaquín Rius son insaciables, no se conforma como su padre en ascender y tener una vida desahogada, quiere más: pertenecer a la alta burguesía que siente que lo desdeña desde que estaba en el colegio. Para ello conquista a Mariona Rebull quien sí forma parte de esa clase social y se casa con ella, aunque no la ame realmente. Al principio de su matrimonio Mariona no es infeliz, pero con el paso del tiempo empieza a distanciarse de su marido porque no se siente querida. Vuelve sus ojos a su antiguo amor, Ernesto Villar, un soltero convencido, conquistador nato, perteneciente a su entorno y se convierte en su amante. En un atentado ocurrido en el Liceo, Joaquín conocerá la verdad de la que no quería ser consciente. 

La mujer adúltera, un clásico de la novela del siglo XIX, vuelve a ser tomada como tema en este libro publicado en 1943 que retrata de manera magistral el papel de la mujer en la sociedad de la época: relegada a la casa, bajo la autoridad del padre primero y del marido después, dedicada a lucirse en los salones y en los teatros, y teniendo una misión encomendada: criar y cuidar a los hijos; en definitiva, una muestra del modelo del "ángel del hogar" tan en boga entonces. Mariona se cansa de esto al no ser correspondida como ella quiere por su marido y busca el amor y el reconocimiento en su amante. Lectura absolutamente recomendable. A destacar la escena del traslado de palco del cadáver de Mariona con el sonido de fondo de las perlas de su collar cayendo por las escaleras.

Ana. También a nosotros nos llevará el olvido, de Irma Correa

Hoy asistí al último de los ensayos de Ana. También a nosotros nos llevará el olvido, de Irma Correa, enmarcado dentro del Proyecto Laboratorio Galdós. En este ensayo estuvieron alumnos de Bachillerato de varios institutos de la isla y los de 4º B del IES Islas Canarias. Mañana será el estreno y habrá recogido las observaciones y sugerencias del público de las que su director, Mario Vega ha tomado buena nota. La obra es bellísima, intensa, poética, tensa, emocionante, propicia para la reflexión del papel de la mujer en la época en la que se ha situado, esto es, en 1963. Los actores, Marta Viera, Rubén Darío y María de Vigo han interpretado muy bien sus papeles, aunque es justo reconocer el esfuerzo de esta última que se encarga de dos personajes: Vivian y Satur. La escenografía es sencilla pero muy adecuada para aumentar la tensión a medida que se desarrolla la trama, y la música refuerza acertadamente los avatares de los personajes. Dos momentos especialmente atractivos son la muerte de Vivian y el final de la obra: ambos logran impactar y emocionar al espectador. La secuencia temporal no se desarrolla cronológicamente, hay retrocesos en el tiempo y hay que estar muy atento para seguirlos. Muy bien resueltas las proyecciones que enriquecen la escenografía, sobre todo en la violación de Ana, la cena y la entrevista del marido con su jefe. Aunque está inspirada en Tristana de Galdós, la autora consigue aprehender su espíritu pero le da una oportunidad a la protagonista para que encuentre su destino. Homenaje a Galdós y a Ibsen. Absolutamente recomendable.

Laboratorio Galdós

Muy interesante la experiencia que tuvo lugar el pasado lunes en el Teatro Pérez Galdós: mesa redonda en la que participaron expertos de acreditada valía -Yolanda Arencibia, Rubén Domínguez, Carmen Márquez, Irma Correa y Sonia Mauricio- que trataron el tema de Mujer y mujeres en la obra de Galdós, y el posterior ensayo de Ana, montaje dirigido por Mario Vega que será llevado a escena el próximo mes de octubre. Feliz iniciativa, además, incluir la grabación de las intervenciones de los participantes en la página oficial de este proyecto [Leer más ].

Nela, de Rayco Pulido Rodríguez

Tuve conocimiento de la existencia de esta novela  gráfica en el XI Congreso Internacional de Estudios Galdosianos en el que participé el año pasado. Allí, Lieve Behiels, profesora de la Universidad de Lovaina, presentó una comunicación titulada "Luz y oscuridad en Marianela de Galdós (1878) y Nela de Rayco Pulido (2013)", que despertó mi curiosidad por esta obra. Me ha parecido una acertada adaptación de la novela galdosiana, muy útil para acercar la obra favorita de su autor al público juvenil, tan aficionado al cómic, al que le resulta un poco difícil entender el lenguaje empleado en ella. De manera sencilla, pero respetuosa con el original, Pulido ha logrado captar la esencia de la obra y plasmarla en imágenes en blanco y negro. Los dibujos -de gran calidad- logran atraer la atención del lector y compartir la desgraciada peripecia vital de Nela con su protagonista y con los demás personajes que la acompañan a lo largo del relato. Es de destacar la cuidada edición y el contenido del prólogo que aparece al final del libro ("Un prólogo fuera de sitio: Cinco notas sobre Galdós, Marianela y su adaptación"), que ayuda al lector a entender mejor su contenido y en el que hace mención de la faceta de Galdós como dibujante y su relación con la historieta. Lectura muy recomendable, en especial para profesores de Secundaria que quieran trabajarla con sus alumnos.