En busca de una patria, de Penelope Lively

 

Esta obra es una adaptación de La Eneida de Virgilio, realizada por su autora para que los jóvenes lectores puedan disfrutar de las aventuras de Eneas desde su salida de Troya hasta la fundación de la ciudad que se convertiría en Roma. Aunque es una adaptación, no se pierde el lirismo del lenguaje presente en aquella obra, lo que se añade es un ritmo trepidante muy apropiado para el tipo de lector al que se dirige. Resulta curioso comprobar el hecho de que los dioses, a pesar de sus poderes, a veces se comportan como los humanos y se dejan llevar por las pasiones, como ocurre con Juno y su afán de venganza o con Venus y su amor por Eneas, su hijo. El héroe también muestra su flaqueza en alguna ocasión, pero su destino es más fuerte que aquella y le obliga a cumplir la misión que le ha sido asignada: buscar una patria para los suyos. Particularmente hermoso es el pasaje en el que Eneas baja a los Infiernos para reencontrarse con su padre:

... y se adentró tras la Sibila en los campos Elíseos, que estaban llenos de bosques resplandecientes y verdes praderas. Y allí, en aquel dichoso vergel, encontró a Anquises. Al ver a Eneas, el anciano corrió a abrazarlo con los ojos llenos de lágrimas.

-¡Al fin has venido, hijo mío! -exclamó.

Eneas quiso abrazar a su padre, pero no pudo, pues Anquises no era más que un espectro inaprehensible (págs. 96-97).

A lo largo del relato aparecen muchos personajes y suceden muchas cosas: amores con Dido que deben terminar por decisión de los hados, suicidio de esta, guerras interminables, hambre, incendios, naufragios, etc. Pero como había sido previsto, Eneas logra fundar la ciudad donde le habían encomendado.

 

Libro muy recomendable. Es de lectura obligatoria para mis alumnos de Latín de 4º ESO.

Berta Isla, de Javier Marías

Novela de gran calidad la que ha escrito en esta ocasión -como en tantas otras- Javier Marías. Con su peculiar estilo, en el que destacan el predominio del monólogo, las alusiones y citas literarias y las reflexiones profundas sobre diversos aspectos del ser humano, el autor teje un relato en torno a dos personajes: Berta Isla y su esposo Tomás Nevinson. Berta se convierte en narrador protagonista de su historia: la individual y la compartida, cargada esta última de silencios, ausencias, sobrentendidos, temores, anhelos, secretos... Y un narrador omnisciente nos cuenta qué le ha ocurrido realmente a Tomás. La trama gira en torno a esta pareja que sufre las consecuencias de un error de juventud de él, error que determinará el resto de su vida y que influirá en la relación de ambos. La incomunicación, la ausencia, el no saber qué ocurre, el no poder contarlo, son elementos que dinamitarán esta relación y que harán que la evolución de ambos vaya por caminos paralelos y no convergentes hasta que ya es demasiado tarde para volver a empezar, pero no para continuar juntos. El apellido de Berta es un guiño al aislamiento que esta sufre en su matrimonio por parte de su marido, un diplomático inglés reclutado como espía al servicio de la Corona cuando está a punto de terminar su carrera en Oxford. Ella ignora la totalidad de las actividades de Tomás hasta que por un incidente este se ve obligado a revelarle una mínima parte del trabajo que en realidad realiza. El final resulta sorprendente.

El ambiente académico de Oxford está muy bien reflejado, fruto del conocimiento directo que el autor tiene del mismo como antiguo profesor de su Universidad que fue hace algunos años. Supone un regalo para el lector la exquisita cultura que posee y que queda patente en su novela: los autores y las obras a los que hace referencia a lo largo de la misma surgen de manera natural y justificada, sin pedantería. Obras como Enrique V, de Shakespeare; Little Giddinng, de Eliot; Moby-Dick, de Melville; o El Coronel Chabert, de Balzac. También se llega a nombrar a los grandes maestros de nuestra literatura, cuando, en referencia al hispanista Mr. Southworth, el narrador nos dice: 

Mr. Southworth no iba al cine ni veía series de televisión ni leía otras novelas que las de Galdós y Clarín y Pardo Bazán, Valle-Inclán y Baroja, para sus clases, y si acaso se asomaba por gusto a las de Flaubert y Balzac, Dickens y Trollope. No estaba familiarizado con las de espías. Ni siquiera podía apoyarse en la ficción para hacerse una idea (pág. 434).

Un truco del autor es poner en manos de Janet Jeffeerys el libro The Secret Agent, de Joseph Conrad, en cuya lectura se enfrasca en uno de los momentos determinantes y decisivos de la trama. Lectura imprescindible para los amantes de la buena literatura. 

Patria, de Fernando Aramburu

No es de extrañar que esta novela se haya convertido en un éxito editorial y que su autor haya recibido el Premio Nacional de Narrativa 2017 por haberla escrito. Se trata de un relato estremecedor, a la vez que imparcial, sobre el terrorismo de ETA que asoló al País Vasco durante muchos años del pasado siglo y algunos de principios de este. Dos familias sufren de distinta manera esa situación: una por ser víctima de esta violencia y la otra por tener entre sus miembros a un terrorista de dicha organización. Un narrador múltiple -miembros de cada una de estas familias- cuenta desde su punto de vista cómo se suceden unos hechos que los superan: violencia callejera, denuncia, delación, impuesto revolucionario, marginación, asesinato, huida, arresto, torturas, cárcel y ... No voy a revelar nada más para no restar interés a su lectura. De ella deberíamos aprender la lección de hacia dónde puede llevar un nacionalismo exacerbado que pasa por encima de sentimientos tan bellos como la amistad, la tolerancia, el amor o el perdón; y que el miedo a ser señalado puede hacer mucho daño, no sólo físico sino emocional. El propio autor aparece en la novela poniendo en boca de un escritor el propósito que le guía a la hora de escribir su libro:

- Y este proyecto de componer, por medio de la ficción literaria, un testimonio de las atrocidades cometidas por la banda terrorista surge en mi caso de una doble motivación. Por un lado, la empatía que les profeso a las víctimas del terrorismo. Por otro, el rechazo sin paliativos que me suscitan la violencia y cualesquiera agresiones dirigidas contra el Estado de Derecho. (pág. 551)

- Asimismo escribí en contra del crimen perpetrado con excusa política, en nombre de una patria donde un puñado de gente armada, con el vergonzoso apoyo de un sector de la sociedad, decide quién pertenece a dicha patria y quién debe abandonarla o desaparecer. Escribí sin odio contra el lenguaje del odio y contra la desmemoria y el olvido tramado por quienes tratan de inventarse una historia al servicio de su proyecto y sis convicciones totalitarias. (pág. 552)

- Pero también escribí , desde el estímulo por ofrecer algo positivo a mis semejantes, a favor de la literatura y el arte, por tanto a favor de lo bueno y noble que alberga el ser humano. Y a favor de la dignidad de las víctimas de ETA en su individual humanidad, no como meros números de una estadística donde se pierden el nombre de cada una de ellas, sus rostros concretos y sus señas intransferibles de identidad. (Ibidem)

En mi opinión consigue con holgura este propósito, ya que el tema está tratado desde los dos lados: la familia de la víctima y la familia de uno de los verdugos de la banda que aporta mucha información para consumar el atentado, con un tono lo más aséptico posible. Y es que:

- Procuré evitar los dos peligros que considero más graves en este tipo de literatura: los tonos patéticos, sentimentales, por un lado; por otro, la tentación de detener el relato para tomar de forma explícita postura política. Para eso están, a mi juicio, las entrevistas, los artículos de periódico y los foros como este. (pág. 553) 

Los personajes son muy creíbles: la viuda, los hijos, la propia víctima; la madre, el padre, los hermanos y el terrorista reflejan perfectamente lo que durante años hemos podido observar en los medios de comunicación. Y el ambiente opresivo del pueblo con las miradas, el disimulo, el señalamiento, la anuencia del cura, la intransigencia en el uso de la lengua, etc., también. A lo largo del relato aparecen personajes y situaciones reales: el asesinato de Gregorio Ordóñez o el secuestro de Miguel Ángel Blanco, que marcó un antes y un después en la sociedad vasca. Lectura imprescindible.

Los pacientes del doctor García, de Almudena Grandes

Cuarta entrega de los Episodios de una Guerra Interminable. Es quizá la obra más ambiciosa y complicada de las cuatro debido al número de personajes, tiempos y escenarios en los que se desarrolla. El argumento gira en torno a Guillermo García, un médico republicano que se ve envuelto en una operación de espionaje para descubrir y desmantelar una poderosa red que, durante los años 40, da refugio a criminales nazis en España y les ayuda a huir y a establecerse en Argentina en la más absoluta impunidad. Se trata de la "Red Stauffer", capitaneada por Clara Stauffer (una mujer que desempeña un papel muy destacado durante el franquismo fundando la Sección Femenina) que se dedica en cuerpo y alma a acoger a esos criminales y a evitar que caiga sobre ellos todo el peso de la ley proporcionándoles una nueva identidad, dándoles trabajo y facilitándoles a aquellos que así se lo pidan su establecimiento en Argentina, cuando no en España, todo ello bajo el auspicio de Franco y de Perón y la indiferencia e inoperancia de los aliados, en este caso, Inglaterra y Estados Unidos. Guillermo García se verá inmerso en este asunto que le es del todo ajeno por amistad y lealtad a su amigo Manuel Arroyo, diplomático durante la República. Ambos verán cómo sus vidas cambian, igual que sus identidades y profesiones, en aras del éxito de la República, a cuyo servicio trabajan para poner en evidencia a la facción ganadora de la guerra civil ante los organismos internacionales revelándoles el paradero de los asesinos de miles de judíos que disfrutan de su libertad bajo la protección de los regímenes fascistas español y argentino. Este esfuerzo resultará inútil porque les interesa más contar con la ayuda de Franco contra Stalin, que con los republicanos. La novela tiene como escenarios España, Suiza, Inglaterra, Rusia, Berlín, Argentina y por ella desfilan multitud de personajes reales (Negrín, Azcárate, Clara Stauffer...) y ficticios (Adrián Gallardo, Amparo, Experta, Rita, Simona, Meg, etc.) ante los que el lector debe estar muy atento para no perderse. Empieza durante la guerra civil y acaba con la dictadura argentina de Videla y compañía. La labor de documentación realizada por la autora es impresionante, no en vano ha tardado cuatro años en escribir esta obra. A pesar de tanta información histórica, el relato de los avatares de los personajes logra llegar al lector que se sigue emocionando con ellos. Grandes continúa incluyendo sus guiños a Galdós: el ejemplar de Bailén que Pepe Moya envía a Guillermo con información cifrada de gran trascendencia para el destino de Manuel; o la lectura de Trafalgar de Guillermo a su hijo durante la enfermedad de este. También emociona encontrarse con personajes de Episodios anteriores: Inés (de Inés y la alegría), Pepe "el Portugués" (de El lector de Julio Verne) o Manolita Perales (de Las tres bodas de Manolita). Lectura imprescindible.

La vida es sueño y Circo

Muy atractiva esta puesta en escena llevada a cabo por 2RC Teatro en el Teatro Cuyás el pasado jueves, día 26 a las 09:30 hs., dentro de las funciones escolares que este teatro nos ofrece cada año. Se trata de una actualización de la obra de Calderón situada en el  Gran Circo Polonia, que resulta muy entretenida para el público. La función es ágil, dinámica, y no deja de interesar en ningún momento. Los actores desempeñan muy bien su papel y hay momentos en los que interactúan con los espectadores solicitándoles su aplauso y su complicidad. El colorido y los personajes propios del circo contrastan con la oscuridad y la tragedia de Segismundo, pero este contraste no chirría, entre otras cosas, por la presencia de Clarín, un payaso triste que se lleva al público de calle con sus continuos comentarios y con sus movimientos sobre el escenario: tan pronto se sube a la chepa a Rosaura, como se esconde detrás de una rueda; ya se sube a la jaula, ya lo introducen en ella. Además, tiene la capacidad de dotar de comicidad a una escena para aligerar su carga dramática y llamar la atención sobre la gravedad de los temas que se están tratando. La pena es que al final es el que sale peor parado. Muy acertados también los valores que se quieren transmitir a través de la revisión de este texto de Calderón, uno de los grandes hitos del teatro de todos los tiempos.

Por lo que respecta a la representación, cabe decir que su disfrute fue más placentero que en años anteriores gracias al celo y al trabajo del personal del teatro, que abortaba cualquier conato de alteración del orden dirigiéndose al lugar del que procedía encendiendo sus linternas e impidiendo así que se rompiera el ambiente propicio para el normal desarrollo de la función. Tanto el patio de butacas como el anfiteatro estaban llenos de alumnos de Primaria y Secundaria. Personalmente opino que los primeros no entendieron el texto y que éste, quizá, estaba dirigido a alumnos más mayores: Secundaria y Bachillerato.Por último, he de destacar la calidad del cuaderno pedagógico propuesto para trabajar con el alumnado: muy completo y variado. Mejor que los correspondientes a temporadas pasadas. ¡Enhorabuena! 

Kazuo Ishiguro, Premio Nobel Literatura 2017

Marianela, de Benito Pérez Galdós

He vuelto a leer esta novela, una de las preferidas de su autor. Cada vez que lo hago descubro nuevos matices, nuevos temas, pero me vuelvo a conmover con la desgracia de su protagonista que ve cómo la única puerta a la ilusión que le quedaba se le cierra. Marianela, una joven de dieciséis años, huérfana, sin familia, de físico poco agraciado -fea, escuálida y poco desarrollada-, recogida por los Centeno que no le proporcionan el más mínimo cariño ni le cubren sus necesidades básicas -la visten con harapos y la alimentan con sobras- sirve de lazarillo a Pablo Penáguilas, un joven ciego al que ama y que le hace ilusionarse con la promesa de que siempre estarán juntos. Cuando acompaña a Pablo, Marianela olvida sus penas; se siente querida y útil, ya que todo el mundo le dice que no sirve para nada excepto este joven que en su ceguera la imagina la más hermosa de las mujeres, puesto que reúne una serie de cualidades entre las que destacan su generosidad y su bondad, y nadie que las posea puede ser feo según su peculiar filosofía. Esta felicidad de la muchacha se rompe cuando Teodoro Golfín logra que Pablo recupere la vista, máxime cuando contempla la belleza de Florentina (su prima) con la que su padre acuerda que se case. Marianela se debate entre el agradecimiento a Florentina que la quiere acoger y proporcionarle una vida digna, y los celos que siente por la relación de esta con su primo; entre la admiración por su belleza y el complejo que siente por su propia fealdad, que resalta aún más ante la hermosura de su oponente. Teodoro Golfín intenta protegerla y la lleva ante Pablo, pero Marianela no quiere que este la vea y le entra un ataque de pánico que le hace pensar en el suicidio, el cual no llega a materializar porque el médico se lo impide. Pero sufre una repentina y misteriosa enfermedad que la lleva a la muerte momentos después de que Pablo la vea y compruebe que su amiga no era como él había pensado.

Temas como la miseria, la ignorancia, la superstición, la falsa caridad, el trabajo infantil, la explotación del trabajo en las minas, el poder de la ciencia y de la educación -característico del krausismo que Galdós defendía-, el triunfo gracias al esfuerzo, la avaricia, las diferencias sociales, etc., aparecen a lo largo del relato que oscila entre el romanticismo y el realismo. Los personajes están muy bien definidos, siendo cada uno representante de algo que Galdós quería denunciar o destacar: Marianela, la superstición, la generosidad; Pablo, el cambio del idealismo al materialismo (las ideas que tenía cuando no veía se transforman en mero deleite ante la contemplación de la belleza); Sofía, la falsa caridad; Teodoro Golfín, el hombre hecho a sí mismo que practica la ciencia y proclama el poder de la educación; la familia Centeno, la ignorancia y la avaricia; Celipín, la búsqueda de un porvenir mejor que el que le espera si se queda en su pueblo. En cuanto a la técnica, el autor emplea anticipaciones en forma de presentimientos que rondan a Marianela y que alertan al lector de la tragedia que va a sufrir. También el suspense contribuye a mantener la atención hasta el final. Entorpecen a veces la fluidez del relato las disgresiones de algunos personajes, especialmente de Teodoro Golfín. La acción se desarrolla en tan solo tres semanas que resultarán decisivas en los destinos de Marianela, Pablo, Florentina y Celipín por distintas razones. Lectura imprescindible.