Reseña de "El lunes nos querrán" de Najat El Hatchmi

 

Haber obtenido el Premio Nadal es una garantía de calidad para una novela. Esta creencia generalizada se cumple en El lunes nos querrán, un duro relato sobre la vida de una joven musulmana residente en un barrio de la periferia de Barcelona, donde la mayoría del vecindario son inmigrantes musulmanes que siguen de manera estricta los preceptos morales y religiosos de su lugar de procedencia. La protagonista sufre por su doble condición de "mora" y de mujer, no pudiendo encontrar su sitio en la sociedad a pesar de sus ímprobos esfuerzos por conseguirlo. Por una parte, su familia y sus vecinos la critican y la rechazan cuando quiere hacer las cosas propias de una chica de su edad: maquillarse, vestirse a la moda, hacer deporte, divertirse, estudiar, trabajar... porque consideran que va en contra de la tradición de su comunidad; y por otra, porque los no musulmanes la tratan con displicencia e incluso con desprecio al considerarla inferior, no apta para desarrollar según qué tipo de trabajos ni para colmar sus aspiraciones. La única salida que encuentra en un principio es estudiar, llegar a la universidad y casarse con un hombre de su comunidad que parece más abierto y no tan estricto en el seguimiento de su religión, pero que con el tiempo muestra su verdadero carácter. Tras tener un hijo y fallar el matrimonio, deciden divorciarse. Pero ella seguirá con su lucha y, tras sufrir numerosas humillaciones en el plano personal y en el laboral, encontrará su camino en la literatura, aunque ni siquiera en esta última disciplina el camino será fácil. Uno de los valores de esta obra, además del que supone abrir los ojos al lector a una realidad cercana pero desconocida, es el estilo que emplea su autora eligiendo el relato en segunda persona en forma de carta a una íntima amiga. Esta amiga es el modelo a seguir por la protagonista, pero después de las experiencias vividas por ambas, se dará cuenta de que tampoco esta conseguirá liberarse de sus ataduras, a pesar de la mayor libertad que ha tenido en un principio. Muy bien trazados los personajes: el padre estricto, la madre sometida y maltratada, el marido, la amiga, el amante; y los temas: el peso de la tradición, la inmigración, la marginalidad, la radicalización, el mundo laboral, la violencia de género, la intolerancia, etc. Una novela, en definitiva, de lectura muy recomendable.

Reseña de "Si te dicen que caí" de Juan Marsé

 

Una novela de Marsé en estado puro: las aventis, los adolescentes, las versiones contradictorias, los perdedores, el cine, la prostitución, la posguerra, el hambre, el sexo, la venganza, la atmósfera de irrealidad, los sueños, la violencia, el dolor, la desesperación, la muerte... Todo ello adornado con la prosa que este escritor dominaba como nadie, convierten a esta novela en una obra maestra que el lector siente que acabe. El protagonista se deja arrastrar por las circunstancias y se convierte en una persona capaz de hacer lo peor para salir de la pobreza y la marginalidad que le rodean al precio que sea. Pero lo disfrutará poco, ya que el destino le depara una sorpresa, un accidente que le costará la vida a él y a la familia que ha formado. El relato de los acontecimientos de la trama es duro, pero logra atrapar la atención del lector de principio a fin para ver si puede desvelar las claves que le permitan poner en orden los hechos narrados y extraer sus propias conclusiones al respecto. Una historia que puede resumirse con las propias palabras que aparecen en el texto: "Hombres de hierro, forjados de tantas batallas, soñando como niños". De lectura imprescindible.

"Inteligencia artificial", palabra del año 2022

Congreso La máscara virtual. Filosofía y Ciencia en el teatro hispánico

Recientemente participé en el Congreso "La máscara virtual. Filosofía y Ciencia en el teatro hispánico" con la comunicación titulada 'Tesla /Edison, de QY Bazo: una historia sobre memoria y olvido'. Dicha intervención se podrá ver en el siguiente enlace: [Ver intervención]  

Reseña de 'La familia', de Sara Mesa

 

Novela impactante sobre las relaciones familiares, los secretos que las familias esconden y las secuelas que dejan en sus miembros. La estructura del relato está formada por testimonios de amigos, de vecinos y de los propios miembros de la misma, que llegan al lector sin seguir un orden cronológico para que este junte las piezas y componga el rompecabezas. El último capítulo intenta dar una explicación muy sutil del esfuerzo ímprobo que realiza el progenitor para poder colmar su proyecto con éxito y es el propio lector el que debe decidir si este ha valido o no la pena. La familia está formada por el Padre (con mayúsculas), la madre, tres hijos biológicos y una hija adoptada que es sobrina de la madre. Todos están sometidos a la autoridad del Padre, que ha formado la familia como un proyecto que debe ajustarse a una serie de características y normas teniendo la disciplina como uno de sus pilares básicos. La madre consigue ser anulada casi por completo por su marido y solo cuando enferme será capaz de exteriorizar su drama. Los hijos, por su parte, intentan sobrevivir como pueden en ese ambiente opresivo y asfixiante intentando que este no trascienda de los límites de su casa, cosa que no siempre sucede. La sobrina, que tiene recuerdos de una vida anterior distinta, se tiene que adaptar a las circunstancias sufriendo toda suerte de disgustos y decepciones. A pesar de que el Padre dice que en las familias no hay secretos, el lector se da cuenta de que esto es una de las mentiras que adornan su vida, aunque no la más importante. Novela de lectura muy recomendable en la que el lector debe desempeñar un papel muy activo para tratar rellenar los huecos y los silencios que la autora deja de manera intencionada.

Reseña de 'Vagos y maleantes', de Ismael Lozano Latorre

 

Impresionante testimonio de la cruel persecución sufrida por el colectivo homosexual en la España de los años 50 y más concretamente de lo sucedido en Tefía (Fuerteventura), una colonia agrícola penitenciaria donde se recluía a los miembros de ese colectivo para ser "reformados" a base de castigos, torturas y humillaciones. Uno de los capítulos más oscuros de nuestra historia que, según el protagonista de este relato, "debe conocerse, explicarse, que la gente sepa los horrores que se cometieron para que no vuelvan a suceder". Manuel es el protagonista, un octogenario que vive en una residencia en Madrid, que quiere contar esa parte de su pasado antes de que el Alzheimer que padece le haga olvidarlo por completo. Para ello pide ayuda a su cuidador, Acoydan, un joven que hace las prácticas en la residencia, quien -pese a las dificultades- hará que su deseo se cumpla. Manuel recuerda así su terrible historia, que comenzó en su Lanzarote natal cuando apenas tenía dieciocho años y se enamoró de su amigo Lorenzo. Tras una denuncia comenzó su infierno, que empezó en los calabozos de la comisaría, continuó en la prisión de Barranco Seco (Gran Canaria) primero, y en Tefía después, hasta que salió de allí al cabo de los años e intentó rehacer su vida como pudo. A lo largo de la novela desfilan varios personajes, entrañables unos (Remedios, Nemesio, Miguel), despreciables otros (Prudencio, Anselmo), que con sus acciones nos acompañarán en ese viaje alucinante donde el odio y la violencia, pero también el compañerismo y la amistad, están presentes. Otros personajes arropan a Manuel en su última etapa vital, como el personal de la residencia y Antía, la novia de Acoydan, que no revelará nunca al anciano quién lo había denunciado. Al final del relato el lector conocerá este dato y otro que no vamos a desvelar aquí. Una novela de lectura imprescindible para aprender de los errores del pasado, evitarlos en el presente y prevenirlos en el futuro.

Reseña de 'Hamnet', de Maggie O'Farrell

 

Novela de extraordinaria belleza que recoge un capítulo de la biografía de William Shakespeare poco conocido por el gran público: la muerte de Hamnet, su hijo de once años, que dio nombre al fantasma más célebre de la literatura isabelina, Hamlet. Este relato se centra en la vida de la esposa de Shakespeare, Agnes, con la que se casa muy joven pese a la oposición familiar, por encontrarse ella embarazada. Agnes arrastra un pasado de orfandad de su madre, a la que se encontraba muy unida, y una mala relación con su madrastra, Joan, mujer celosa que no puede competir con el recuerdo que dejó la madre de Agnes en sus dos hijos y en su marido. Agnes hereda de aquélla su pasión por la naturaleza y por aplicar las plantas medicinales en el remedio y la cura de las enfermedades de sus familiares y vecinos. Shakespeare se enamora de ella desde que la ve y juntos compartirán una extraña historia de amor en la que la lejanía física hace mella, especialmente en los momentos más trágicos de sus vidas. La pasión del dramaturgo por el teatro y la mala salud de su hija Judith, gemela de Hamnet, provoca que la familia siga residiendo en Stradford, mientras él se traslada a Londres donde llevará una doble vida. Ante la muerte del niño los padres reaccionarán de diferente manera, aunque el dolor afectará a ambos intensamente como la propia Agnes descubrirá al final de la novela. El estilo empleado por la autora -muy poco diálogo, frecuentes retrospecciones y anticipaciones, y distintas formas de referirse a Shakespeare sin emplear su nombre ni su apellido en ningún momento- evoca una atmósfera poética y misteriosa. La variedad de temas imprime una gran riqueza al relato: maltrato infantil, violencia, amor incondicional entre gemelos, ambición, egoísmo, maledicencia, envidia, impotencia, muerte... Los personajes están perfectamente trazados: la protagonista, extraña mujer que añora a su madre muerta, ama profundamente a sus hijos y quiere a su marido, al que a veces no comprende; Shakespeare, marcado por la relación con su padre, que encuentra su liberación en el teatro por el que renuncia a vivr con su familia, a la que sin embargo ama; los hijos, que extrañan la ausencia del padre y aprenden a vivr sin él; y tantos otros que desfilan a lo largo de la narración El ambiente teatral de la época queda muy bien reflejado y capítulo aparte merece la descripción de la epidemia, cuyo origen y expansión aparecen aquí magníficamente reconstruidos. Maravilloso final, en consonancia con la calidad de la novela. Lectura imprescindible.

Reseña de 'Nosotras ya no estaremos', de Lola Mascarell

 

Primera novela de Lola Mascarell, 'Nosotras ya no estaremos' es un relato de infancia, concretamente del miedo a perder la infancia que siente la protagonista cuando sus padres ponen a la venta la casa de sus abuelos en la que pasó buena parte de su niñez. Y es en las páginas en las que la narradora rememora sus vivencias de niña donde encontramos lo mejor de esta novela: el descubrimiento del mundo a través de los ojos y de las experiencias de "la niña" contado en tercera persona para poner distancia entre esta y la adulta en la que se ha convertido. ¿Quién no se ha reconocido en esa niña y en las cosas que le ocurren? Sus miedos, incertidumbres y travesuras podrían ser los de cada uno de los lectores que vivieron ese tiempo mágico de la infancia en la que todo sorprende, asusta y alegra a la vez. Los paseos en bicicleta, los disgustos con los profesores y los compañeros de colegio, las horas felices de playa y las tediosas de espera a hacer la digestión, la complicidad con los amigos, la seguridad que proporciona la protección de los padres, las bromas pesadas de los hermanos mayores, las comidas familiares, los mimos de la abuela, los primeros escarceos amorosos, la vergüenza por no haber estado a la altura de las expectativas de los demás, los desengaños... todo lo que poco a poco va conformando la personalidad adulta está plasmado en la novela con una prosa ágil, dotada de fluidez y naturalidad, que transporta al lector a la niñez de la protagonista y por extensión, a la suya. Hay continuas referencias a la literatura: los libros de Celia y Gloria Fuertes, los poemas de Antonio Machado, César Simón, Pessoa, Proust, "Amor constante más allá de la muerte"; y a la música: Gardel, Verdi, Ravel, Mocedades... Aparecen juegos, productos y series que ambientan acertadamente la época en la que transcurre la infancia de la protagonista: Pipi Lastrum, la muñeca Nancy,  los Playmobil, etc.; y detalles costumbristas, como la argolla que cuelga en la panadería con el saco de cada cliente preparado para llevar el pan a casa. La parte menos lograda de la novela es lo concerniente al secreto familiar, que aparece muy forzado, y algunas de las tretas que utiliza la protagonista para retrasar la venta. El desenlace, en cambio, es soberbio. El título de la obra viene de una conversación en la que intervienen la narradora, su madre y su tía.

Me ha emocionado especialmente este fragmento perteneciente al capítulo 7, porque también mi abuela me enseñó a mí esta oración cuando era pequeña: "Mi abuela me había enseñado el Jesusito de mi vida, tú eres niño como yo, y yo se lo recitaba muchas noches".

Libro de lectura recomendable. 

Reseña de 'Violeta',de Isabel Allende

 

Última novela publicada por Isabel Allende que narra la historia de Violeta, la protagonista,  cuya existencia transcurre entre dos epidemias: la de la influenza y la del coronavirus. Es la propia Violeta la que cuenta su apasionante y larga vida, marcada por su familia, sus amores, sus amigos, su militancia en favor de las víctimas de violencia de género y la política de su país. Se trata de un relato en la línea de las obras de esta autora: mujeres protagonistas rompedoras con vidas muy intensas, sagas familiares, historia, política, varios escenarios, etc., unidos en este caso al feminismo, la violencia de género, la dependencia sexual, la infidelidad, la droga, la delincuencia, la represión, la incomunicación entre padres e hijos y la religión. Dividida en cuatro partes -El Destierro (1920-1940), La pasión (1940-1960), Los ausentes (1960-1983) y El renacer (1983-2020)-, juegan en ella un papel fundamental el contraste entre la vida rural y la urbana, la violencia, la solidaridad, la amistad y la lealtad. También, la independencia económica de la mujer, que tiene que ir conquistando derechos poco a poco a base de lucha y en algún caso, de cárcel. Una historia por la que desfilan muchos y variados personajes: Arsenio del Valle, Fabián, Julián, Juan Martín, Nieves, Camilo, Miss Taylor, Teresa Rivas, José Antonio, Harald, Facunda, Etelvina, Torito, Roy, las tías Pilar y Pía, Bruno, Abel, Lucinda... que rodean a Violeta, cuyo nombre le fue puesto en honor a su "bisabuela materna que bordó el escudo de la primera bandera de la independencia, a principios del siglo XIX",  y la ayudan a convertirse en quien es. 

Libro de lectura recomendable. 

Reseña de 'El teatro en medio del océano', de Francisco Juan Quevedo

 

Finalista del Premio Nadal 2022, al que su autor se presentó bajo el seudónimo "Marta Camino" (nombre del personaje principal de 'La isla y los demonios' de Carmen Laforet), esta es una gran novela en la que la vida del protagonista corre paralela a la del Nuevo Teatro de Las Palmas de Gran Canaria inaugurado en 1890. Feliciano Silva Urrutia protagoniza este relato en el que se mezclan la violencia, la corrupción, el crimen, la tortura, la infidelidad, la pasión, la ambición, la avaricia y el chantaje, en un ambiente de falsa normalidad amenazado por toda suerte de peligros ocasionados por los demonios (como Carmen Laforet -estudiada y admirada por Quevedo- llamaba a las pasiones) de los hombres y mujeres de la epoca, en una ciudad que a finales del siglo XIX experimentó un gran impulso económico gracias a la aprobación y desarrollo de La Ley de Puertos Francos promulgada por el ministro Bravo Murillo en 1852. La historia de la capital grancanaria está presente en la novela merced a una minuciosa labor de documentación llevada a cabo por el autor, que se evidencia en la presencia de personajes que existieron y hechos que en realidad ocurrieron, que aparecen acompañados de otros inventados por el propio Francisco J. Quevedo en una especie de Episodio Nacional, en este caso Insular, inspirado en los que escribió Benito Pérez Galdós. Esto no resulta novedoso para los lectores de su obra, que hemos tenido la oportunidad de disfrutar hace unos años de un exitoso Episodio Insular de Quevedo dirigido al público juvenil, 'La noche de fuego'.

En 'El teatro en medio del océano' encontramos a un escritor maduro con un amplio dominio de la lengua y del tiempo narrativo, con un estilo ágil y aparentemente sencillo que consigue atrapar la atención del lector desde el principio de la novela hasta su final, un lector que presume el destino del protagonista pero que no puede hacer nada para evitarlo. Los personajes están muy bien trazados: Feliciano, su esposa, su amante, su fiel guardaespaldas, sus hijos, su maestro, la alta sociedad grancanaria, el mundo del hampa, etc., concediendo un papel destacado a los personajes femeninos. También encontramos un homenaje a la literatura -Galdós, Unamuno, Tomás Morales, Saulo Torón, Alonso Quesada, Proust, Lewis Carroll- y a la ópera -que tanta tradición tiene en Las Palmas de Gran Canaria- en sus páginas. Especialmente emotivo me ha parecido el baño en Maspalomas de Feliciano, Ofelia y Ernestina, que me ha traído a la mente el de Marta Camino en la misma playa en 'La isla y los demonios', una obra que parece haber influido en esta ya que en ambas podemos encontrar algo muy similar al realismo mágico: el ambiente isleño está lleno de magia y cualquier cosa puede suceder en un momento determinado.

Lectura muy recomendable.