Reseña de "Violación. Una historia de amor" de Joyce Carol Oates

Duro relato de una violación múltiple y de las dolorosas consecuencias que conlleva para la víctima y  para su hija de doce años que la acompañaba en esos momentos, y que también fue atacada aunque no llegó a ser violada. Dolorosas consecuencias físicas y psicológicas derivadas de la agresión, a las que se suman la humillación pública sufrida durante la vista preliminar del juicio, las dudas sembradas intencionadamente sobre la honorabilidad de la víctima, las amenazas, las burlas y los desprecios hacia ella y hacia su hija realizados por sus agresores, las familias de estos y los medios de comunicación que cubren la noticia. Todo ello desemboca en la anulación de la personalidad de Teena que se refugia en la soledad y en el alcohol, y en la pérdida de la inocencia y de la infancia de su hija. La situación llega a ser insufrible hasta que se produce un giro inesperado que devolverá la calma a las dos mujeres, que podrán seguir con sus vidas.

El lenguaje empleado por la autora es crudo, eficaz y certero, sin adornos innecesarios que desvíen la atención de lo esencial, esto es, la indefensión de la mujer en circunstancias de extrema violencia, su vulnerabilidad ante las agresiones sexuales, su soledad frente a la justicia que, en lugar de protegerla, la victimiza doblemente y la obliga a justificar su conducta. Los personajes están muy bien definidos: Teena Maguire, la protagonista, una joven viuda a la que le gusta divertirse, que ve cómo se destruye su vida cuando regresa a casa tras una fiesta; su hija Bethie, que intenta cuidar a su madre y ayudarla a superar lo ocurrido, cuando en realidad ella misma está muerta de miedo; la abuela, que las acoge en su casa;  los agresores, jóvenes degenerados que no muestran arrepentimiento alguno por lo que han hecho; el abogado sin escrúpulos que defiende a los violadores; y Dromoor, un policía que ha luchado en la Guerra del Golfo y que tiene arraigado un peculiar sentido de la justicia.  La parte que cuenta Bethie está narrada en segunda persona, porque ella se lo está recordando a sí misma años después de los hechos que cambiaron su destino. Es ella la que desvela el significado del título,  la historia de su amor adolescente hacia Dromoor, amor que piensa también habría sentido su madre si hubiera podido amar en aquellos momentos. Lectura imprescindible.

Reseña de "Tea Rooms. Mujeres obreras" de Luisa Carnés

 

Sentía curiosidad desde hace tiempo por esta obra, curiosidad que se acrecentó cuando me enteré de que Laila Ripoll había hecho una adaptación teatral de la misma, que dirige en el Teatro Fernán Gómez y que está teniendo tanto éxito de público que la compañía se ha visto obligada a prorrogar las funciones hasta el 30 de este mes, cuando en principio estaba previsto que finalizaran el día 24.

La novela me ha sorprendido porque recrea con pesimismo y amargura, aunque con cierta esperanza en el futuro, la realidad de la mujer española en los años 30, tema no muy tratado hasta entonces en nuestra literatura. Para la protagonista, alter ego de la autora, hasta este momento la mujer de la época solo tiene dos salidas: el matrimonio o la prostitución. Y esto es lo que hay que destruir: "Hay que destruir toda esta carroña. Destruir. Para edificar. Edificar sobre cimientos de cultura. Y de fraternidad" (pág. 107). La sociedad, dominada por prejuicios seculares de religión y tradición, es la culpable de los males de la mujer y otro futuro es posible para ella: "la lucha consciente por la emancipación proletaria mundial" (pág. 105).

Para desarrollar este tema, Luisa Carnés crea el siguiente argumento: Matilde, una joven con escasez de recursos, entra a trabajar en un distinguido salón de té madrileño. Allí deberá acatar unas normas estrictas y realizar unas maratonianas jornadas laborales junto a sus compañeras, mujeres tan pobres como ella, bajo la incansable vigilancia de la encargada. Las exigencias son muchas para unos sueldos tan míseros, que no se pueden permitir el lujo de perder a pesar de todo. La diferencia de clases entre los clientes y los empleados, y entre los mismos clientes, son evidentes tal como relata un narrador omnisciente. Matilde, con unas ideas avanzadas, no se siente a gusto con la situacion de las mujeres en general, ni con la suya en particular. Las historias de dos de sus compañeras le dan pie para pensar que todo debe cambiar, y que ella puede participar en este cambio. Otros personajes destacados son Marta, Laurita, Antonia, Paca, Esperanza, don Fermín, Cañete y Fazziello. Temas como las desigualdades sociales, las reivindicaciones laborales, las huelgas, los despidos, la pobreza, la prostitución, el aborto, el trabajo infantil, la falta de una buena educación, el papel de la mujer, son tratados con crudeza en esta novela reportaje de imprescindible lectura para conocer nuestro pasado.

Literatura relacionada con la Semana Santa

 Soneto "No me mueve, mi Dios, para quererte", Anónimo.

Empoderamiento progresivo de la mujer a pesar de las dificultades: de Tristana a Ana (también a nosotros nos llevará el olvido)

Ya está disponible mi comunicación "Empoderamiento progresivo de la mujer a pesar de las dificultades: de Tristana a Ana (también a nosotros nos llevará el olvido)" en la página del congreso "Discursos cautivos. Mujer, escritura y cuerpo", organizado por la Universidad de Valencia. He aquí el programa del congreso: [Leer programa].

 

Reseña de "Háblame, musa, de aquel varón", de Dulce Chacón

Tercera novela de la Trilogía de la huida -las dos anteriores son Algún amor que no mate y Blanca vuela mañana-, tiene también como tema las complicadas relaciones de pareja. Un narrador en segunda persona (lo cual resulta novedoso, ya que no son muchas las novelas escritas desde este punto de vista), que viene a ser la musa o la propia conciencia de Adrián, cuenta el fracaso matrimonial de este y Matilde, fracaso cuyas señales él no supo ver desde el principio y que una vez consumado le tortura. Recapitula cómo se produjeron los hechos que llevaron a Matilde a abandonarlo y se culpa de no haber advertido lo que estaba sucediendo a su alrededor, como el desencanto de ella ante su ambición y su condescendencia, frente a la comprensión y a la complicidad que le ofrece Ulises, el productor de la película en cuyos brazos se refugia y con el que termina marchándose. El argumento es el siguiente: Adrián, una ambicioso escritor y guionista, está preparando el guion de una película sobre Ulises, un Ulises más cercano al de Joyce que al de Homero. Durante la preparación de la misma su esposa, que continuamente es ninguneada por él, se va construyendo un mundo propio en el que Adrián cada vez ocupa menos espacio. Ulises le presta atención y entablan una relación que prosperará por la ceguera y la torpeza de Adrián. Otros personajes aparecen en la historia entre los que destaca Aisha, que conectará con Matilde, le contará su llegada a España y le mostrará aspectos de su cultura. Una tragedia relacionada con Aisha acelerará la ruptura de Matilde con Adrián. Temas como la ambición, la incomunicación, la deslealtad, el desamor, el odio, el racismo, la violencia, la muerte, son tratados por la autora a lo largo de la novela, en la que a nuestro juicio da excesivo protagonismo al ceremonial de la muerte de Aisha, Pedro y sus amigos en detrimento del tema central. A destacar la metaliteratura presente en la obra y el homenaje que hace a la Odisea de donde proceden el título, concretamente de una cita de Homero que precede al texto narrativo, y las citas de Adonis que introducen cada una de las partes en que se divide la novela.

Actividad para trabajar la ortografía en 4.º ESO

 

Una manera de trabajar la ortografía recurriendo a la tabla periódica ideada por el lingüista Juan Rumeu Fernández [Leer más]. Teniendo en cuenta que son 118 casillas, se adjudica a cada alumno cuatro o cinco. En un folio del color correspondiente a la casilla que les haya tocado deben copiar el contenido y añadir una frase en la que se incluya algún ejemplo de la regla en cuestión. Con todos los folios pegados sobre una tabla de madera se reconstruye una tabla periódica gigante que se colocará en el vestíbulo del centro.

Reseña de "A corazón abierto", de Elvira Lindo

Muy valiente ha sido la autora de este libro publicado en 2020 al conjurar los demonios ("las pasiones humanas", según Carmen Laforet) familiares, más concretamente los de sus padres y en especial los de este último. Para ello asistimos a la historia de la familia: la de su padre, un hombre marcado por su dura infancia; la de su madre, una mujer tranquila hasta que conoció al que sería su marido; y la de su abuela, que no dudó en deshacerse de uno de sus hijos -el que ella pensaba que mejor se las apañaría- y enviarlo solo al Madrid de la posguerra con una hermana suya soltera que se suponía que lo iba a cuidar. La autora recurre a esta situación para intentar entender cómo es su padre, el centro de la familia formada por él, su madre y sus tres hermanos: un hombre hecho a sí mismo, pero que esconde un temor irracional a la soledad y a la locura; un hombre que ama a su esposa, pero a la que no duda en hacer infeliz con sus no siempre justificadas ausencias; un hombre que quiere a sus hijos, pero a los que controla continuamente; un hombre protector, sociable y trabajador, con una personalidad narcisista que se esconde tras una verborrea desatada en momentos especialmente difíciles para él y para los que le rodean. Así lo expresa:  

Hacía tres años que había muerto mi padre y yo andaba tanteando el terreno para escribir sobre él. No quería hacer un ejercicio nostálgico, no soy proclive a la nostalgia, tampoco una suerte de memorias, ni algo puramente sentimental. Deseaba que la escritura fuera la continuación natural de un ejercicio al que me había entregado desde niña: a observar, a observar a mi padre, a tratar de entender un comportamiento errático, imprevisible, que iba de la calidez a la furia sin darte tiempo a reaccionar (pág. 203).

La autora narra su relación con sus padres desde su niñez de hija más pequeña hasta la actualidad, en que ha tenido que sobrevivir como ha podido a la muerte de sus progenitores -temprana la de la madre y tardía la del padre-, intentando comprender cómo ha llegado hasta ahí: superando la intensa relación de sus padres, el nomadismo al que han estado sometidos por el trabajo del cabeza de familia, la enfermedad de su madre, los intentos de esta de abandonar a su marido, su muerte, el cuidado de su padre durante su corta viudez, el rápido casamiento de este y su soledad al quedarse viudo nuevamente. Todo ello a la vez que nos cuenta su evolución personal de niña maniática que intenta conjurar la desgracia que presiente continuamente, a adolescente metida en política, a joven periodista y a mujer escritora casada a su vez con un escritor, que sigue queriendo a su padre a pesar de todo, mientras ve en él a un niño con un labio roto que llegó a Aranjuez procedente de Madrid. Especialmente duros los episodios de lo ocurrido en Cádiz, la operación de su madre  y la muerte de su padre.

Me conmueve especialmente una reflexión que hace la narradora protagonista que yo misma me he hecho tras el fallecimiento de mi padre: 

Su ausencia me hizo preguntarme por qué yo, que tantas preguntas hago, le hice a él tan pocas (pág. 205).

Y es que los hijos vemos a nuestros padres tan cercanos que pensamos que siempre estarán con nosotros y que tendremos muchas oportunidades de preguntarles cosas de su pasado y, por ello, lo vamos postergando. Hasta que un día nos damos cuenta de que ya no están para respondernos. Lectura muy recomendable.

Carnaval

Para celebrar esta fiesta tan popular en las Islas Canarias vamos a reproducir un fragmento del artículo "El primer carnaval" de Carmen Laforet incluido en Puntos de vista de una mujer. En él recuerda cómo fue su primer carnaval cuando residía en Las Palmas de Gran Canaria.

Reseña de 'El año de la muerte de Ricardo Reis', de José Saramago

 

Maravillosa novela del Premio Nobel de Literatura 1998, verdadero homenaje a la literatura portuguesa con la presencia en ella de Fernando Pessoa meses después de su muerte, apareciéndose periódicamente al protagonista de la misma, uno de sus heterónimos, en este caso Ricardo Reis.  También se alternan de forma constante las alusiones a Camões y a su obra 'Los Luisiadas' tomando como pretexto la estatua del escritor cercana al domicilio de Reis en Santa Catarina y recordando el pasado heroico del país totalmente opuesto al tiempo en que transcurre el relato -ambientado en 1935-, en que Portugal es gobernado por el dictador Salazar. 

El dominio de la prosa de Saramago se hace patente en esta novela, lo mismo que su ironía y humor que consiguen aliviar la ácida crítica que lleva a cabo en la misma tratando diversos temas que le duelen y le preocupan: el atraso de su país, la pobreza en que está sumido, la falta de libertad de sus habitantes, la emigración a la que se ven obligados estos, el patriotismo de sus dirigentes, la falsa caridad de los miembros de la alta sociedad, la religión, el fanatismo, la hipocresía, el clasismo, la guerra, etc. Hay pasajes hilarantes, como la visita de Ricardo Reis a Fátima, o la reflexión de este y Pessoa ante la afirmación del arzobispo de Mitilene de "que Portugal es Cristo y Cristo es Portugal". Mientras que otros inspiran ternura, como los que protagoniza Fernando Pessoa en sus apariciones ante Reis, sin sus gafas y perdiendo el sentido de la orientación, o el final de la novela. Lo que asombra al lector es la facilidad con que Saramago salta de un tema a otro, sin transición, con un fluir de conciencia de Ricardo Reis apenas interrumpido por sus diálogos con otros personajes.

España está también muy presente en este relato: desde aristócratas que se instalan en Portugal huyendo de los acontecimientos que anticipan la guerra civil, gallegos emigrados que residen allí, personajes históricos como Unamuno y sus cambios de actitud ante lo que está pasando, o los libros de Blasco Ibáñez que se anuncian en el periódico, hasta refranes que reflejan la relación entre los dos países ("De España, ni el viento ni el casamiento").

Una novela fascinante, bien construida, que hace disfrutar y reflexionar al lector desde el principio hasta el fin bajo un argumento aparentemente simple: el regreso de Ricardo Reis a Lisboa tras dieciséis años de residencia en Brasil cuando muere su amigo Fernando Pessoa, que se aloja en un hotel mientras encuentra un domicilio donde instalarse y abrir su consulta de médico. En ese hotel mantiene relaciones con Lidia, una camarera de dicho establecimiento, y traba amistad con una de las huéspedes, Marcenda. Consigue trabajo como médico especialista sustituto y pasea incansablemente por la ciudad. A todo ello se unen sus conversaciones con el fallecido Pessoa, que dispone de unos meses antes de desaparecer por completo, y sus reflexiones sobre el pasado y el presente de Portugal.

Lectura imprescindible. 

'Imprescindibles' en TVE: "Anatomía de un dandy"

Bellísimo el programa 'Imprescindibles' dedicado a Francisco Umbral. En él hemos tenido la oportunidad de descubrir al escritor y al hombre que se refugiaba debajo del personaje por él creado. "Anatomía de un dandy" es una película de Charlie Arnáiz y Alberto Ortega dividida en seis capítulos: Capítulo1: "La noche que llegué al Café Gijón"; Capítulo 2: "El hijo de Greta Garbo"; Capítulo 3: "Mortal y rosa"; Capítulo 4: "Diario de un snob"; Capítulo 5: "Los placeres y los días"; Capítulo 6: "Un ser de lejanías". Distintas personalidades intervienen para recordar diferentes aspectos de la vida de este prolífico escritor, que en más de 110 libros y más de 135.000 artículos periodísticos construyó una de las obras autobiográficas más extensas de la literatura. Así, a lo largo de la película, en la que la actriz Aitana Sánchez-Gijón tiene un papel destacado leyendo pasajes de sus obras, podemos escuchar a la esposa de Umbral, María España, y a expertos en su obra, periodistas y amigos como David Gistau (a cuya memoria está dedicada), Miguel Delibes, Benedicte de Buron-Brun, Rosa Montero, Juan Cruz, Raúl del Pozo, Fanny Rubio, Ángel Antonio Herrera, Pedro J Ramírez, Antonio Lucas, Manuel Jabois, Jorge Urrutia, Manuel Llorente, Manuel Vicent, Ramoncín o Victoria Vera. Y en ella escuchamos también al propio escritor en entrevistas que le hicieron a lo largo de los años, hablando sobre diversas cuestiones de su vida y de su obra en las que ofrece respuestas y reflexiones memorables: "Todas las vidas son iguales y tienen temas comunes a la especie humana: el amor, la soledad, la ambición, el sexo, el instinto de matar, el instinto de morir..."; "Yo ya me definí como un quinqui vestido de Pierre Cardin"; "Quería hacer la novela de la vida que va surgiendo cada día y surgió una tragedia" (refiriéndose a la que la crítica califica como su mejor obra: Mortal y rosa); "Poco a poco, no sé cómo, fuimos levantando el ánimo los dos y yo me dediqué más que nunca a escribir, que era la única salida" (sobre la muerte de su hijo Pincho a los 5 años de edad, víctima de la leucemia); "Yo he tenido la satisfacción en mi vida de llenar mi imagen, la imagen que me había forjado (...) Claro, haber llenado esa imagen plenamente, hasta arriba, hasta los bordes"; "¿Lo más importante para mí? Ser Francisco Umbral". Impagables las imágenes de archivo con las que se ilustra la vida del escritor: su infancia, su participación en programas de televisión, su paternidad, la ceremonia de recogida del Premio Cervantes 2000, su presencia en eventos sociales, etc.

Un programa, en fin, imprescindible para todos, especialmente para los amantes de la buena literatura.